전세계적으로 대중적인 인기를 누린 것이 마카로니 웨스턴이었기에 변종 웨스턴으로는 그토록 마카로니 웨스턴만이 언급되지만, 사실 전 세계적으로 저 서부영화의 틀을 변형한 각종 로컬화된 웨스턴들은 지역마다 나왔다. 한국에서도, 홍콩에서도 유명 감독들이 웨스턴을 만들었다. 이 중에는 신상옥도, 이만희도 포함돼 있다. 타란티노보다 훨씬 많은 홍콩 무협영화 및 (국적불문의) 아류들을 보고 자라며 영화의 자양분을 얻었을 류승완 감독이, 타란티노가 <킬빌>을 내놓고 전세계적으로 히트를 친 후에야 용기를 내어 소위 퓨전/로컬화된 현대무협극 <짝패>를 내놓을 수 있었던 것. 혹은 그럼에도 홍콩 무협의 현대적 변용의 대표명사는 여전히 타란티노인 것. 그것은 세르지오 레오네 감독이 미국에서 미국인 배우와 유럽인 배우를 섞어 영화를 만들고 이것이 전세계적으로 히트를 친 뒤에야 세계 각지에서 로컬화된 변종 웨스턴들이 쏟아져나온 것과도 무관하지 않을 것이다. 어찌됐든,
이렇게 웨스턴이 다종다양한 방향으로 변형, 지역화된 역사가 이미 존재한다면, 그럼에도 웨스턴의 어떤 특징들이 보인다면, 그 영화를 웨스턴이 아니라 칭하는 것도 우스운 일이 될 것이다. 그렇다면 더이상 웨스턴처럼 보이지 않음에도 그럼에도 웨스턴처럼 보이게 만드는 어떤 특징들, 그것을 뭘로 꼽을 것인가. 즉, 나는 <좋은 놈 나쁜 놈 이상한 놈>(이하 ‘놈놈놈’)을 한국식 웨스턴이라기보다 홍콩누아르의 변형에 웨스턴의 향을 슬쩍 덧입혔다고 무비스트에서 단평을 내린 바 있는데, 그럼에도 <놈놈놈>을 이런 식의 변종 웨스턴이 아니라고는 또 말을 못 하게 할 요소들은 과연 무엇인가? 나는 이것을, “근대화된 법과 국가의 힘보다 물리력과 생존기술이 더 우위에 있는 공간, 특히 흙먼지가 날리는 너른 벌판에서 총을 무기로 치러지는 투쟁”이 아닌가 한다. 이런 공간에서는 당연히 국적도 출신도 중요하지 않으며, 법과 근대적 제도가 절대적인 권위를 인정받지는 못 하는 아나키 상태가 주를 이룬다. 성문화된 법보다는 소위 ‘선수들’ 사이에서 암묵적으로 형성돼온 관습법이 훨씬 중요하다. 그렇다면 미국의 서부와 마찬가지로, 만주는 너무나 훌륭한 웨스턴의 공간이 될 수 있다. 게다가 어딜 가나 산이 솟아있고 남쪽은 바다로, 북쪽은 휴전선으로 막혀있는 좁디좁은 남한땅에서는 불가능한 ‘벌판을 떠도는 유랑인’의 존재가 만주에서는 가능해진다.
만약 <놈놈놈>이 이 공간의 특징을 보여주는 데에 주력했다면, 나는 별다른 아쉬움 없이 <놈놈놈>을 현대식, 한국식으로 변용되고 로컬화된 변종 웨스턴으로서 아무 거리낌없이 즐겼을 것이다. 그런데 이 영화에는 온갖 패거리가 몰려들어와 맨앞에 가는 한놈을 차지하기 위해 서로 죽이고 죽이는, 다양한 집단이 얽히고 꼬이는 플롯이 ‘도입되다가 말고’, 그 와중에 모두가 각자 오해를 하고 이 오해를 향해 달려가며 벌어지는 코미디 플롯이 ‘도입되다가 말고’, 한다. 넣으려면 제대로 넣고 말려면 말던가, 하려다 말고 하려다 말고 하는 설정들 때문에 오히려 영화에 아쉬움만 잔뜩 커졌다.
* 약간의 스포일러가 있습니다. *
<록 스탁 앤 투 스모킹 배럴즈>까지의 꼬임까지는 바라지도 않는다. 예컨대 온갖 집단들이 윤태구(송강호)를 쫓아가는 벌판 육박씬을 보자. 사실 서부영화에서 그토록 폭탄들이 뻥뻥 터지고 그토록 스피디하게 질주하는 것도 좀 낯설긴 했지만 어쨌건 박력은 있었으니 그렇다 쳐도, 병춘(윤제문)이 속한 마적단과 박창이(이병헌)가 이끄는 마적단, 일본제국군, 만주국 군인, 현상금 사냥꾼 박도원(정우성)까지 얽힌 이 추격전에서는 오로지 물량과 속도만이 강조된다. 과연 이 씬의 엄청난 속도감과 박력, 그리고 물량을 때려박으며 뻥뻥 터뜨려 만든 폭발력은 시각적, 청각적 쾌감이 상당한 편이다. 그렇게 대규모의 박력있는 말발굽 소리를 한국영화에서 자주 들을 수 있는 것도 아니고. 그러나 이 씬이야말로 그 ‘다양한 집단의 꼬임’이 폭발해야 하고, 각자 오해로 인한 동상이몽들이 맞부닥치며 벌어지는 코미디가 작렬해야 하는 씬 아니었던가. 그런데 이런 것들을 ‘하려다 말고’ 버려둔 뒤, 영화의 코미디는 그저 송강호의 개인기와 캐릭터 유머에만 의존하고 있다. 나아가 저 만주라는 공간이 그 국적불문 무법천지의 혼란스러운 아나키의 느낌을 살리고 있던가. 별로 그런 것같지는 않다. 사실 이것도 ‘하려다 만’ 느낌이 더 강하다. 그리고선 기어코 세 주인공의 총싸움씬을 집어넣는다. 결국 이 영화에서 정말 하고 싶었던 건 바로 이거였단 말인가.
아니, 이 정도라도 좋다. 사실 <놈놈놈>은 굳이 간지럼을 태워놓고 긁어주지는 않아 계속 미미하게 남는 아쉬움을 제외하면 그래도 썩 보는 쾌감이 있는 한국식 블록버스터다. 기럭지와 폼으로만 버티기엔 이제 나이를 먹어버린 정우성이 아무리 국어책을 읽는다고 해도, 적어도 그가 달리는 말에서 엉덩이를 뗀 채 양 다리로만 말 옆구리에 딱 붙인 채 몸을 지탱하며 라이플을 쏜달지, 가끔 힘에 부치는 티가 나기는 해도 한손으로 멋지게 라이플을 돌려가며 장전하고 밧줄을 타고 날아다니며 쏘는 장면도 그림이 어느 정도 나온다. 이병헌이 고풍스러운 양복으로 멋을 부리는 무법자라기보다는 역시 홍콩누아르의 조직 두목처럼 보이기는 해도, 한류팬들을 위한 팬서비스용으로 잘 단련된 전신 근육을 까서 보여준 건 한류팬이 아니라도 분명 효과가 있었다. 골목과 지붕위를 넘나들며 펼쳐지는 총격씬, 벌판 질주씬도 분명 쾌감이 있었고. 카메라가 가끔 너무 심하게 흔들리는 걸 빼면, 이 영화는 전반적으로 ‘돈 들인 티’가 난다. 100억을 들이고도 ‘100억원짜리 저예산’ 운운의 소리를 듣고 있는 모 영화를 생각해 본다면, 이 영화가 화면에 확실히 드러낸 돈발은 과연 칭찬할 만하다. 그런데 만주. 만주는 과연 저렇게 묘사돼도 좋은 것일까.
미국의 웨스턴들은, 그 영화가 불러낸 시기가 ‘서부개척사’라 불리는 데에서 드러나듯, 실질적으론 침략의 땅따먹기를 ‘개척’으로 표현하는 제국주의적 속성을 가진다. 그리고 또 한편으로는 과거와 단절하고자 하는 은둔고수가 숨어들기에 좋은, ‘너무나 넒기에 익명성이 보장되는’ 공간이기도 하며, 모든 것을 잃고 정착의 의지마저 잃어버린, 그리하여 결코 제도화된 근대 국가 안으로 포섭될 수 없는 소위 ‘자유로운 영혼’들이 자신의 몸을 숨기거나 떠돌 수 있는 공간이기도 하다. 나는 이 영화가 만주를 표현하는 방식에서, 굳이 정통 웨스턴에서 안 가져와도 될 그 제국적 속성을 가져온 게 아닌가 싶어 우려스럽다. 물론 “새로운 인생을 살기 위해” 만주에 왔다는 태구의 말에서 익명과 유랑의 공간으로서 만주의 성격이 그려지기는 하지만, 벌판 질주씬에서 이 느낌은 다른 것에 완전히 압도된다. 그 다른 것이란 무엇인가?
윤태구의 지도를 뺏으려고 국경 근처에 진을 친 아편굴의 아편장사치(손병호)가 “만주와 간도는 원래 발해 땅” 운운하는 건, 영화 속 무수한 캐릭터 중 한 명의 대사니 그럴 수 있다고 치자. 이 영화가 그토록 벌판에서 ‘지축을 울리는 어마어마한 말발굽들의 질주’를 강조한 것에서, 조갑제 씨가 한사코 우리 본성이라며 강조하는 ‘만주벌판 말 달리는’ 기마민족의 꿈을 내가 떠올려 버린 것은 나의 과민함 때문만은 아니다. 기자시사회가 끝난 뒤 상영장에서 있었던 기자간담회장에서 김지운 감독이 분명 그런 식의 발언을 했기 때문이다. 원래 우리 땅이었던 만주땅을 시원하게 내달리는 느낌. 김지운이 관객들에게 전달하고 싶은 게 바로 그거였다고 한다. 170억의 어마어마한 제작비에 한국만이 아닌 일본과 동아시아 시장을 겨냥한 대규모의 이런 블록버스터가 결국 꿈꾸고 있는 것은 제국이 아닌가. 그리고 이것은, 현재 지구상 그 어느 국가보다도 가장 순수한 형태로 가장 진취적으로 신자유주의를 밀어부치며 미국에게 오히려 한미FTA의 조속 비준을 요구하는 한국이 꿈꾸고 있는 ‘제국의 꿈’, ‘제국을 향한 욕망’과 닮아있지 않은가.
ps1. 사실 내가 남자배우였으면… 무조건 한다고 덤볐을 거다. 세상에 한국에서 말타고 총쏘며 폼잡을 수 있는 영화란 게 평생에 한 번 올까말까… 이건 완전 남자의 로망 아닌가. (나같은 여자의 로망이기도 한데, 실은, 쩝.)
ps2. 고생은 정말 많이 했겠더라. 그러고보면 또 서부영화에서 빠지지 않는 ‘열차’, 흔한 소재가 되는 ‘열차강도 씬’도 있다…
ps3. 사실 김지운 감독의 영화들에 대한 내 판단은 저 버디님 글과 정확히 똑같다. 표절도 오마쥬도 아닌데 어디서 많이 본 그림들로 온통 짜깁기 돼 있는 듯한 이 느낌은 참… 영화를 만들고 나면 크게는 아니어도 항상 표절 운운 얘기(그것도 항상 일본영화)가 나오는 것도 그 때문 아닐까. 100년이 넘은 현대 영화란 게 따지고 보면 다 어디서 본 장면들일지도 모르겠지만, 다른 영화들이 그렇게 보이지 않는 건 얼마나 자기자신의 것으로 소화했느냐, 그리고 한 영화 내에서 어떻게 톤의 일관성을 유지하느냐의 문제일 것이다.
만들기는 목숨걸고 만들고~~조낸 어려워도 ~~ 갖지도않은 키보드로 몇글자 씹,는것은 세살먹은 어린애도 할수있는짓이지~~~ 걍 니가 쳐,만들지~~~~그냥 오락영화를 말고 대하 서사시를 만들자고 하지그랬냐?? ㅉㅉㅉ
말하는 꼬락서니 한번 가관이로군. 김지운씨 여기서 이러지 마삼~ㅋ
씨발 보기 쉽게 요약좀 하쇼
보기 좋게 요약좀 하쇼 뭐라고 구구절절 써놓은건지
평론가는 힘겨운 노력을 통해 얻어진 생각만을 말해야 한다.
그러나 평론가들은 이런 과정을 거치지 않고 말을 하곤 한다.
왜냐하면 그들은 거의 대부분이 자질과 용기가 결여되어 좌절한 예술가들이기 때문이다.
따라서 그들이 하는 말에 귀를 기울이고 그들을 위해 일하는 사람들은 아무것도 얻을수 없다.
글 존나 못쓰네.
애석하게도 잘 읽혀지지 않는 글이네요…주제가 모호하고 구성이 상당히 복잡하달까…흠.
‘왜 이렇게 밖에 못만들었니’ 이거임..
중간중간 쓸대없는 부분이 많아 읽는데 곤욕이였음
이렇게 말하긴 좀 뭐하지만… 아직도 식민지 피해의식에 사로잡힌 글쓰기가 횡행하고 있다는 사실에 안타까울 따름입니다. 우리 스스로 고치지 않으면 그 아무도 알아주지 않습니다. 슬프게도, 그게 진실입니다.
박찬욱 감독님 책보니까 평론가들이 복수는 나의 것에서 ‘노동자의 뭐시기 어쩌고 저쩌고’ 가 영화의 의미냐고 물으니까 ㅂ박찬욱감독님은 응?내가 그런 의미를 넣었었나? 이렇게 생각하셨다고 합니다.
영화계의 가장 걸림돌은 바로 평론가라는 찌질이들이다. 아마추어든 전문가든 배우와 스텝들의 열정과 노력에 의한 작품이 그 찌질이들에 의해 난도질되고, 작품성이든 오락성이든 그들의 노력에 대한 가치보다는 상품성에 우선하는 있어도 그만 없어도 그만인 당신들 같은 사람들 때문에 이나라의 문화가 더 상승하지 못하는거다. 어줍잖은 짧은 지식으로 장황하게 늘어놓기만 하면 전문적인 소양이 가득한양 거들먹대는 당신같은 사람들, 별로 사회에 쓸데가 없어.
흠~
일단은
“해대다”는 “헤대다”가 맞기에 정정을 바랍니다!!!
요즘들어 헤대다란 말을 굉장히 많이 쓰시던데…
죄다 틀리더군요~
왜그럴까… ㅜ.ㅜ
암튼, [해대다]가 아닌, [헤대다]가 맞기에 말씀드립니다!!!
기분상해는 마시길!!!
요즘… 이 단어를 너무나 많이 틀리길래…
해대다와 헤대다는 뜻이 다르다고 알고 있습니다만. ‘헤대다’는 여기저기 왔다갔다거린다는 뜻이 아닌가요. 저는 ‘하다’+’대다'(‘~거리다’란 뜻의 접미어)가 합쳐진 말(‘하여대다’)의 의미로 썼습니다. 즉, 이 영화의 주인공들은 만주벌판을 ‘헤대’면서 총질을 ‘해대’고 있는 것이죠.
감독이 말한것처럼 글쓴이 같은사람들을 예상해 그냥 보고 웃고 즐기는 영화로만 봐달라고 하지 않았나 싶다 그리고 간지럼 태워놓고 긁어주지 않는다 했는데 놈놈놈 3배에 달하는 700억의 제작비 오우삼의 적벽대전 을 보면은 아무리 2부를 예상해 만들었다해도 아마도 꼼꼼한 글쓴이같은 성격이면 욕 을 해댓을것이다…
< 적벽대전>에 대해서는 필름2.0에 실은 단평을 통해 “구궁팔괘진 씬은 장관이고 사실감 넘치는 전투씬도 볼 만하긴 한데 영화 전체가 거대한 예고편 같다”고 쓴 바 있습니다. 아마도 공식 인쇄매체가 아니었다면 ‘예고편’ 대신 ‘떡밥’이라 썼을지 모르겠습니다만.
중국, 한국, 일본, 홍콩이 소위 헐리웃에 대항하기 위한 범아시아 블럭을 쌓는 건 좋은데, 특히 중국과 한국은 현재 제국에 대한 욕망이 너무 강한 것은 아닌가 싶습니다. 아마도 이 이해관계가 서로 맞아떨어지는 한 앞으로도 대규모 스펙터클을 자랑하는 블록버스터의 형태로 활발하게 만들어지겠지만, 중국과 한국의 제국에 대한 욕망이 서로 충돌하는 지점이 분명 생기리라 생각합니다. 과연 그것이 언제 어느 지점인가가 문제가 되겠습니다만.
그냥 잼나게 보고 싶은 영화여서 뭘 담고 어쩌고 하는 것은 안했으면 했는데
다행이네요.
맞는 말 같구만. 솔직히 처음에는 좀 꼬아놓다가 끝에는 흐지부지하게 끝나는건 사실아닌가.
그냥 질문이 있어서 그러는데 좀 물어봅시다. 류승완 감독이 쿠엔틴 타란티노하고 가이 리치 영화 너무 많이 모방하는건 아닌가 해서.. 장르 변화에 용기를 내서 만들었다고는 해도 좀 많이 비슷해서요 영화에 대해서 잘 몰라서 그러니 아는 사람 있으면 대답 좀 부탁드리께요.
가이 리치 영화는 너무 오래 전에 봐서 뭐라 말씀을 못 드리겠고요. 타란티노의 경우는…
사실 타란티노가 < 펄프픽션>을 발표하면서 워낙 전세계적으로 센세이션을 일으켰기 때문에, 이후 나온 감독들 중 특히 장르영화를 만드는 이들은 어떤 식으로든 타란티노의 영향을 받을 수밖에 없었다고 봐야 하지 않나 싶습니다. 무엇보다도 타란티노가 가장 크게 영향을 준 점이라면, 소위 아트영화와 B급영화들(그냥 블록버스터들도 아니고…) 사이에 가교를 놓았다는 점이겠죠. 한마디로, 과거 ‘싸구려영화’ 심지어 ‘저질영화’로 분류되었던 영화들의 화법과 장르를 그대로 가져오면서 아주 세련된 영화를 만들어낸다는 점이요.
류승완 감독은 타란티노의 영향을 아주 많이 받았다라기보다는, 그 자신이 마치 타란티노처럼 한국에서 온갖 홍콩무협/액션/누아르와 한국액션영화들을 섭렵하며 소위 그 B감성을 갖고 주류영화를 만든 사람이기 때문에 일정 부분 타란티노와 비슷해 보이는 면이 없지는 않겠지만, 확실히 타란티노의 영화세계와는 다르다는 생각이 듭니다. 류승완 감독이 너무 메이저의 얌전한 규격을 지향하는 게 아닌가 하는 걱정도 있어요. 타란티노가 B무비의 감성을 굉장히 뻔뻔스럽게 영화 전편에 드러내놓으며 새로운 세련됨을 만들어낸다면, 류승완은 상당히 쭈뼛거리면서 어떻게든 기존의 세련된 어떤 양식을 참조하는 것 같거든요. 아주 가끔은, 류승완 감독이 다른 (가방끈 길고 아카데믹한 지식을 갖춘) 감독들에게 열등감을 느끼는 것 아닌가 싶을 때조차 있습니다.
하지만, < 짝패>의 경우는 역시나 메이저 지향의 타협점이 보이긴 해도 홍콩무협의 영향을 충분히 한국화한 액션으로 보여준다고 생각합니다. 사실 류승완 감독은 우리에겐 잊혀진, 6, 70년대를 풍미한 B급 한국액션영화 쪽을 계승하려는 욕심이 더 강하지요.
결정적으로… 류승완 감독의 영화는 멜랑꼴리하고 신파적인 정서가 꽤 나옵니다. (‘신파’를 부정적으로만 받아들이지는 마시길.) 타란티노의 영화엔 별로 없는 정서지요. 지금 한국의 현실도 꽤 반영하고요.
딴지일보 인적 구성원 수준이 너무 내려간 거 같애
이건 개인 블로그에 올리는 글 수준도 못되자나
참 좆같애졌구나
내참님..처럼.. 키보드로 몇글짜 씹는건..문제 될께 없죠..
그러나.. 만든사람 입장에서 생각해보셧나요??
이렇게..한국영화.. 씹을꺼면.. 북한가서..영화나 쳐봐..
기자나 평론가들도 망해라.
영화는 그냥 마음으로 봅시다.분석하는 자체가 돈버리는짓 ..잼있다 혹은 잼없다..그걸로 끝…
예전 대학 다닐때, ‘인디펜던스 데이’라는 미국영화를 가지고 말이 많았죠. 동아리 모임에서 토론을 하면 항상 등장하는 주제였으니까요. 과연 미국이 자본주의와 헐리우드 스크린을 이용하여 어떻게 제국주의를 정당화하나..하는 뭐 그런 이야기들 말이죠.
제 개인적으로 sf물을 좋아해서 그런지 몰라도 그 영화를 10번도 넘게 봤습니다. 그리고 볼떄마다 욕을 합니다. ‘대통령이 무슨 비행기를 조종하냐’부터 시작해서, ‘항상 결정적 순간에 미 대통령과 성조기가 나와 젠장’하면서..ㅋ
그렇지만 그 영화가 케이블에서 할때마다 보게 되는건,,,충분히 오락성이 있고 재미가 있기 때문입니다. 이런저런 생각 안하고 멍하게 보고 있으면 눈과 귀가 즐거운 영화..
아직 ‘놈놈놈’을 보진 않았고, 다음주쯤에 볼 계획이긴 한데.. 님이 쓰신 글을 보니 전 걍 아무생각없이 보는게 좋지 않을까 하는 생각이 들어서 글 남겨봅니다.ㅋ
< 인디펜던스 데이>에서 백악관 폭파되던 씬은 아직도 뇌리에 선명해서, 가끔 극장에서 다시 보고 싶다는 생각을 합니다. 다른 장면에선 역시 화를 내거나 졸 것이 뻔하지만요.
아마도 < 놈놈놈> 역시 그 벌판질주씬과 시내 총싸움씬 때문에 다시 보러 가지 않을까 싶군요. 서울아트시네마에서 세르지오 레오네 회고전을 하고 있는데, 그 서부영화들 쭈욱 극장에서 보고 다시 < 놈놈놈>을 보는 것도 또 다른 재미가 되겠지 싶습니다.
주절주절 중언부언…
이 영화, 과잉과 결핍의 영화입니다. 지나친 액션으로 관객은 ‘액션피로증’을 느낄 수밖에 없고, 조각난 드라마는 왜 그 훌륭한 배우들이 이리 저리 뛰어다니는 지 알 수없게 만듭니다. 영화를 보고나면 정신은 없는데 이렇게 공허할 수가 없습니다.
모 평론가가 이렇게 말하더군요. “3년전 레알의 전략”같다구요. 다시말해, 호화멤버로 팀을 꾸렸지만, 제대로 성적을 못냈다는 거죠.
처음에 만주웨스턴이란 말에 우려가 컸습니다. 예전 임필성감독의 남극일기라는 영화가 개봉했을때 주변 친구들이 “아니…도대체 미스터리를 남극까지 가서 하는 이유가 뭐야?(물론 배경이 굳이 남극인 이유는 뭐냐는 얘기죠)”라고 비꼰 기억이 있어서…이영화도 비슷한 꼴이 나지 않을까 하는 우려가 있었죠.
마치 꽤 ‘대단하고 새로운 시도’를 한다는 중압감에 빠져서 기본적인 ‘재미’마져 살리지 못한체 침몰할거 같은 예감에 말이죠.
물론 놈놈놈 역시 부족한 면은 있지만 ‘웨스턴’이란 단어를빼고 순수 오락영화로 본다면(한국영화는 이 순수 오락영화란걸 받아들일 생각이 없지요. 살인의 추억, 올드보이 이후로 소위 웰메이드영화라는 함정에 빠져서 허우적거리는 감독들 한둘이 아닙니다.)그냥저냥 볼만한 괜찮은 영화인거 같네요. 감독과 배우,캐릭터의 커리어만 아니었음 정말 돌던지고 싶었던 인디아나존스4나 엉성하고 자뻑에 빠진 감독이 정말 마음에 안들었던 캐리비안해적3에 비하면 대충 비슷하지 않나요? ㅡㅡ;
비꼬자는 의미는 아니지만 2년전 개봉했던 괴물처럼 ‘그럴싸한 떡밥’이 있어야 뭔가 영화를 보고 분석을 하고 비평을 할텐데…이건뭐 진짜 ‘액션 어드벤처’영화를 찍어놨으니 영화평 하시는분들 입장에서는 당황하지 않았을까…하는 조심스런 생각이 드네요.