삼성 스마트폰은 승리자의 꿈을 꾸는가?


삼성에서 신형 안드로이드 폰 갤럭시 S가 나왔다. 옴니아 1과 옴니아 2라는 초대형 자책골이 터진 게 엊그제 같지만, 이미 지나간 과거는 과거일 뿐이다. 신문, 잡지, 그리고 파워 블로거들은 이번에야말로 제대로 된 아이폰 대항마가 나왔다며 난리 브루스다.
 

그놈의 지긋지긋한 대항마 타령이야 어찌 됐건, 갤럭시 S가 괜찮은 제품이란 건 사실인 것 같다. 동시에 삼성 스마트폰에 대한 기대심리도 덩달아 높아지고 있다. 지금 이 정도 되는 제품을 만들었으니 다음엔 더 멋진 걸 만들겠지? 그래, 맞아, 조만간 아이폰 4를 떡실신시킬 수 있을 거야!



그러나 과연 그럴까?

지금 갤럭시 S는 SPC5111 CPU를 쓰고 있는데, 이건 애플의 A4 CPU와 사실상 같은 CPU다. ARM의 Coretex A8을 기반으로 인트린시티에서 설계한 것이다.




ARM의 coretex는 그 구조상 1Ghz를 넘기기가 힘들다고 한다. 그런데 인트린시티는 CPU 다이에 메모리 컨트롤러와 메모리를 내장시키는 등의 개선을 통해 그 속도를 크게 향상시켰다. A4 CPU 개발 당시 5500만 달러를 애플과 삼성이 공동 투자했다고 한다. 삼성이 갤럭시 등 자사 스마트폰에 (A4와 동일한 설계의) SPC5111을 사용할 수 있는 건 바로 이 때문이다.

 

문제는, 인트린시티를 애플이 인수했다는 사실이다.


그까짓 흔해빠진 ARM CPU 설계업체가 뭐 그리 중요하냐며 시큰둥하게 중얼대는 사람이 있을지도 모르겠다. 하지만 결코 그렇게 가볍게 볼 일이 아니다. 업계 관계자에 따르면 인트린시티 A4 CPU는 그 설계상 멀티 코어 확장이 가능하며, 최대 8개 코어까지 얹을 수 있다고 한다.


다시 말해 애플이 멀티 코어 CPU를 탑재한 아이폰과 아이패드를 내놓으며 요란한 선전을 벌일 때, 삼성전자 마케팅 팀은 싱글 코어의 장점을 부각시키기 위해 골머리를 썩혀야 하는 난관에 부닥칠지도 모른다는 얘기다.



물론 그때까지 삼성전자가 손가락만 빨고 있진 않을 것이다. Coretex A9이 됐든 뭐가 됐든 그만한 성능의 최신형 CPU를 수급해 와서 우겨넣을 것이다. 하지만 다른 경쟁사도 다 사서 쓸 수 있는 CPU나 GPU를 이용해 봐야 무슨 특장점이 있을까?


글쎄, 별로 없을 것이다.



[소니 침몰]의 저자가 지적했듯이, 범용 부품을 조립해 완성품을 만드는 수평 분업형 사업에선 가격 경쟁력 외에 다른 부가 가치를 만들기가 쉽지 않다. 그런데 가격 경쟁력이라고 하면 중국 업체를 따라가기 어렵다. HTC 같은 데만 하더라도 엄청난 구매력과 저가 노동력을 무기로 믿어지지 않을 정도로 저렴한 가격에 제품을 만들어 내고 있다.



애플은 PC업계에서 마이너리티에 속했던 시절, 자신들만의 특장점을 확보하기 위해 필사적으로 발버둥쳤다. 그리고 파워피씨 CPU, MacOS(클래식), MacOS X 등을 내놓았다. 이러한 차별점을 특장점으로 받아들이고 부가 가치로 인정한 사람들은 애플의 빠가 됐고, 그걸 인정하지 못하는 사람들은 그냥 윈도우 PC를 사거나 또는 애플의 까가 됐다.


몇몇 애플 까들은 애플이 폐쇄적이기 때문에 자사 OS를 고집한다고 주장한다. 하지만 그런 시시한 이유 때문에 몇 년이란 시간과 수억 달러의 개발비를 들여 OS를 만드는 멍청한 회사가 어디 있을까?


애플이 독자적인 기술을 개발하는 이유는 확실한 부가 가치를 창출하기 위해서다. 다른 수평분업형 기업들과의 경쟁에서 살아남기 위해서는 자신들만이 쓸 수 있는 무기를 손에 쥐어야 하기 때문이다.



그리고 애플은 모바일에 진출한 이후로도 이러한 전략을 고수하고 있다. 독자적인 OS에, 독자적인 앱 스토어에, 독자적인 기타 등등 …… 이젠 독자적인 CPU까지 만들어 넣으려 하고 있다. 아마 그리 오랜 시간이 걸리진 않을 것이다.


반면 삼성전자는 경쟁사도 쓰는 CPU와 공짜 OS, 통신사가 만든 앱 스토어에 의지하고 있다. 애플은 고사하고 HTC와의 차별점을 만들기도 쉽지 않다. 아, AMOLED 디스플레이? 확실히 눈에 띄긴 띈다. 하지만 그걸 넣으면 가격이 엄청 비싸지는데?


자칫 잘못하면 1, 2년 안에 삼성전자는 내세울만한 특장점이라곤 삼성 로고밖에 남지 않는 최악의 상황에 부닥칠지도 모른다.



피쳐폰 분야에서는 사소한 기능 추가나 사소한 부품 개선이나 사소한 UI 변경만으로도 눈에 띄는 변화를 만들 수 있었다. 하지만 스마트폰에선 그런 눈속임이 통하지 않는다. 다들 엇비슷한 부품을 쓰는 상황에서는 1) 가격 경쟁력 2) 부가 가치 중에서 하나라도 있어야 살아남을 수 있다. 둘 다 있으면? 승리자가 된다.


그렇다면 삼성전자는 이 모든 난관을 이겨내고, 치열한 경쟁을 뚫고 살아남아 승리자가 될 수 있을까?



글쎄, 한 가지 사실은 분명한데….. 삼성이 애플보다 먼저 인트린시티를 인수했다면, 그럴 가능성이 조금은 더 높아졌겠지!


영진공 DJ Han

 


 

 

“인셉션”, 꿈 속에서는 시간이 압축된다


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예전에 학부시절에, 그게 벌써 20년쯤 전 …
프로이트의 <꿈의 분석> 인가, 아니면 그의 책을 인용한 다른 책에선가
꿈의 특성에 대한 예화를 읽은 기억이 있습니다.

꿈에서는 시간의 압축이 엄청나다고 …

어떤 사람이 꿈 속에서 프랑스 대혁명에 휩쓸려들어서 중요한 사건들을 목격하고는
어쩌다 보니 반혁명분자로 지목되어 사형을 선고받고, 마침내 사형 당일날 길로틴 앞에 꿇어앉아 지나간 인생을 회고하고 온갖 감상에 잠기다가 드디어 길로틴 칼날이 자기 목으로 떨어지던 순간에 꿈에서 깼다고 합니다.

그런데 잠에서 깬 순간 실제 자신의 머리 위로 침대 머리판이 떨어지고 있더란 거죠.

그 책에서 프로이트는 이 사례를 이렇게 해석했습니다.
그 꿈은 침대 머리판이 떨어지려고 뿌지직거릴때 시작된 것이라고 …

이를 감지한 무의식이 꿈을 통해 그를 깨운 것이죠,
자다가 머리에 떨어지는 물건에 맞아서 다치지 않도록.

그렇다면 그 뿌지직 삐걱삐걱 거리던 물건이 마침내 떨어지기까지 걸린 몇초의 시간동안,
꿈꾸는 이는 프랑스 혁명의 시작부터 단두대까지에 이르는 수개월 혹은 수년의 시간을 꿈꾼 겁니다.

현실에서의 몇 초가 꿈속에서는 그렇게 길어질 수 있다는 것이었죠.

이걸 읽으면서 “맞아, 그래!” 라고 생각했기 때문에,
다른 내용은 거의 기억하지 못해도 이 꿈 예시는 아직도 기억합니다.
희미하긴 하지만요.

저는 학부시절부터 수업시간에 잘 졸기로 유명한 인간이었는데,
가끔은 수업을 듣는 꿈을 꾸기도 했습니다.

그 꿈 속에서도 졸기도 했고 …
그러다가 흠칫 하고 깨면 순식간에 꿈속의 꿈에서 깨어나는 것이었죠.
남들은 조용히 수업듣는데 저 혼자서 다른 차원으로 이동했던 기분 …

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놀란의 이 영화는 바로 이런 꿈의 특성을 최대한 활용한 소품입니다.
이야기 자체는 정말 간단하고 작습니다.

그런데 그 작은 이야기가 꿈의 특성을 치밀하게 활용한 연출을 통해서,
다층구조로 전개가 되니 참으로 특이한 경험이 됩니다.

익숙하면서도 낯선 … 놀란이 아니었으면 만들 수 없었던 영화입니다.
“다크 나이트”의 성공이 아니었다면 절대로 헐리웃에서 이런 이야기에 이런 투자를 할 리가 없죠.

그리고 영화의 제목인 <인셉션(Inception)>의 뜻은 사전에 나오는 “징조” “조짐” 뭐 그런 의미라기 보다는,

(훔친다는 뜻으로 해석할 수 있는) 디셉션(Deception)의 반대로 (생각의 씨앗을) “심는다” 정도가 될 것 같습니다.

영화가 꿈이라는 점을 생각하면,
이 영화 자체가 관객들에겐 하나의 인셉션이죠.

그 씨앗이 뿌리를 내리고 어떤 결실을 맺을지는 각자의 일이고 …


영진공 짱가


 

“런어웨이즈”, 그때 그 언니들의 영상 회고록





* 스포일러가 있습니다 *




영화를 보기 전에 미리 예상했었던 바와 달랐던 점이 세 가지다.

첫째, 리드 보컬이었던 체리 커리(다코타 패닝)가 지나치게 자기파괴적인 인물이었고 그로 인해서 런어웨이즈가 데뷔 5년만에 해체하게 되었던 것이리라 생각했는데 이는 그간에 보아온 음악 영화나 여타의 예술가 영화들, 그리고 실제로 한 시대를 풍미하다가 비명에 사라진 인물들로 인해 형성된 고정관념이었던 것 같다.

<런어웨이즈>에서 시대를 앞서간 록의 여전사들로 길러진 런어웨이즈의 멤버들이 물론 적잖은 일탈 행위를 하게 되고 그룹이 해체되는 계기가 되는 것 역시 체리 커리 때문인 것은 맞지만 그간 세간에 알려지지 않았던 실제 이유는 – 어쩌면 이 영화가 만들어진 진짜 이유가 바로 그 이유를 세상에 알리기 위해서였던 것인지도 모르겠다 – 자기파괴적인 성향과는 반대되는 체리 커리의 ‘일상 생활로의 복귀’ 욕망 때문이었다.

조안 제트에게 음악만이 인생의 전부였던 것과 달리 체리 커리에게는 돌아고 싶었던 가족이 있었고 그리하여 새로운 싱글을 녹음하다 말고 돌연 활동 중단을 선언하고 만다. 그 흔한 화해의 과정도 없이 그렇게 런어웨이즈는 사라진다.










그래서 둘째는 다코타 패닝이 연기한 체리 커리가 이야기를 이끌어가는 중심 인물이고 조안 제트(크리스틴 스튜어트)는 조연에 불과할지 모르겠다고 생각했었는데 이 역시 틀렸다. 포스터를 장식하고 있는 두 인물이 곧 이 영화를 이끌어가는 두 주인공의 모습 그대로다.

카메라의 시선은 처음부터 끝까지 체리 커리와 조안 제트에게 균등하게 배분될 뿐만 아니라 두 사람의 관계에 초점을 두고 있다. 영화를 감상한 후에 유튜브에서 두 사람이 24년만에 다시 무대에 함께 서는 2001년의 라이브 연주 장면과 인터뷰 클립들을 발견했는데 <런어웨이즈>는 팀의 해체 이후 각자의 삶을 살던 두 인물이 자신들의 과거를 회상하는 화해의 분위기가 드러워져 있다.

영화 속에서 두 사람은 각자의 길을 가게 되는 것으로 마무리되지만 영화 전후의 맥락을 함께 고려했을 때 <런어웨이즈>는 관계의 회복이라는 메시지를 남겨주게 된다.



마지막 세번째로 <런어웨이즈>에서는 들을 수 있으리라 생각하지 못했던 조안 제트와 블랙하츠의 I Love Rock’n’Roll을 들을 수 있었다. 본격적인 공연 장면이 나오는 것은 아니지만 팀의 해체 후 솔로로서 활동하기로 결심한 조안 제트가 ‘기타 들고 혼자 놀기’를 할 때 이 노래가 배경으로 나오게 된다.

I Love Rock’n’Roll은 1975년에 The Arrows가 발표했던 곡으로, 조안 제트가 솔로로서 이 곡을 처음 커버해서 녹음했던 시점은 1979년이었지만 우리가 익히 알고 있고 영화 속에서 들려지는 히트 버전은 조안 제트와 블랙하츠를 결성한 이후 1982년에 발표했던 첫번째 앨범에서였으니 <런어웨이즈>에서의 삽입은 그야말로 팬 서비스의 차원이 아닌가 생각된다.

런어웨이즈의 해체 이후  솔로로서 라디오 방송에 출연하는 장면에서 조안 제트가 입은 분홍빛 재킷은 다름 아닌 <I Love Rock’n’Roll> 앨범 표지의 그것인데, 말하자면 영화 <런어웨이즈>는 체리 커리와 조안 제트의 사춘기 소녀 시절로부터 시작해서 런어웨이즈의 결성을 위해 만나 활동하다가 해체된 이후 조안 제트가 솔로로서 재기에 성공하는 시점까지를 다루고 있는 작품이라 할 수 있겠다.









체리 커리와 조안 제트의 영상 회고록이라고도 할 수 있을 <런어웨이즈>에서 두 사람 만큼이나 중요한 위치를 차지하는 또 한 명의 캐릭터는 프로듀어이자 매니저였던 킴 파울리(마이클 섀넌)이라고 할 수 있다.

데이빗 보위를 중심으로 하는 영국 글램록 씬으로부터 크게 영향을 받았던 캐릭터인 동시에 음악 자체 보다는 음악 산업에 통달했던 인물로 그려지는 킴 파울리는 체리 커리와 조안 제트를 만날 수 있게 해주기도 했지만 동시에 두 사람을 헤어질 수 밖에 없도록 내몬 장본인으로 묘사된다.

음악적 욕심이 강했던 조안 제트가 킴 파울리의 그늘 아래 머무는 것이 필요악이라고 생각했던 것과 달리 체리 커리는 과감히 거부권을 행사하며 런어웨이즈와 팀 파울리를 떠난 것이라고 할 수 있는데, 팀의 해체 후 인터뷰 장면에서의 팀 파울리는 자신을 떠난 ‘아이들’이 수렁에서 벗어나지 못할 것이라고 저주하고 실제로 체리 커리는 연기자로 전업을 하기는 했지만 – 데뷔작이 애드리안 라인 감독, 조디 포스터 주연의 <뉴욕 야사>(Foxes, 1980)였다! – 약물 중독 문제로 그리 성공적인 커리어를 이어가지는 못했다.



“런어웨이즈(Runaways)”의 1977년 일본 공연 중에서 …


 

<런어웨이즈>는 실존 인물들의 이야기를 바탕으로 하는 전기 영화인 동시에 음악 영화로서의 두 마리 토끼를 성공적으로 잡아낸 작품이다.

혹시나 크리스틴 스튜어트와 다코타 패닝이라는 스타 캐스팅 외에는 별 볼 일이 없는 영화이면 어쩌나 걱정했었는데 여성 뮤직비디오 감독 출신인 플로리아 시지스몬디의 연출은 드라마와 연주 장면 모두에서 기대했던 수준 이상의 완성도와 즐거움을 선사한다.

예전에 이준익 감독의 <즐거운 인생>(2007)을 보고나서 음악 연주 장면을 위한 연출은 따로 있는 법이란 생각을 했었는데 바로 이 <런어웨이즈>를 보면 제대로 된 연주 장면의 연출이란 어떠해야 하는 것인지를 잘 보여준다. 일단 연주되는 음악에 대한 높은 이해도를 바탕으로 앵글과 컷의 편집이 음악과 잘 어우러졌을 때에만 생동감 있는 음악적 흥분이 증폭되어 관객들에게 전달될 수 있다고 생각하는데 <런어웨이즈>는 한 편의 음악 영화로서 그런 느낌들을 잘 살려내고 있는 작품이다.

그외에도 몇몇 장면에서는 창의적인 연출 방식으로 저예산의 한계를 훌륭하게 극복해내는 모습을 보여주기도 한다. 개인적인 베스트는 조안 제트가 욕조에 몸을 담근 채 Love Is Pain의 가사를 읊조리며 “and we’ll do it again”이라고 외치던 장면이다.










체리 커리는 <네온 엔젤>(Neon Angel : The Cherie Currie Story, 1989)이라는 제목의 자서전을 출간했고 이것을 토대로 플로리아 시지스몬디 감독이 시나리오를 썼는데, 제작자로 직접 나선 조안 제트가 각색하는 과정에 적잖은 도움 또는 영향을 주었을 것으로 생각된다.

런어웨이즈의 해체 이후 체리 커리는 1978년 <Beauty’s Only Skin Deep>이라는 솔로 앨범을 발표했는데 여전히 킴 파울리가 프로듀싱을 했다. 그렇다면 영화 속의 결말과 실제 팀이 해체되었던 상황이 달랐다는 이야기가 되는데, 뭐 이런 것이 바로 극영화와 다큐멘터리의 차이가 아닐가 생각한다.

<런어웨이즈>에서 조안 제트와 체리 커리의 관계는 일종의 연인 관계로 다뤄지고 있는데 이 역시 드라마를 살리기 위한 변형일 뿐 진실은 안드로메다일 가능성이 높다. 어쨌든 내년도 MTV 무비 어워드에서 크리스틴 스튜어트와 다코타 패닝의 키스씬이 상을 받게 되면 꽤 재미있을 것 같다.


영진공 신어지

 


 

우리의 자본주의는 얼마나 더 천박해지려는 걸까 …




토니 키틀러도 얘기했다. 마샬 맥루한이 진지하게 얘기한 ‘미디어는 메세지다’라는 말보다는 농담으로 얘기한 ‘미디어는 마사지다’라는 말이 더 진실에 가깝다고. 이어 그는 얘기한다. ‘미디어의 진실은 은폐됐다’라고.

인간은 경험으로 구성된다. 경험의 도구는 감각이다. 기존의 인간은 보고, 듣고, 냄새 맡고, 맛보고, 느끼는 것으로 자신의 외부 세계를 경험했다. 하지만 이제 한 가지 더 있다. 미디어와의 접촉이다. 인간을 둘러싼 환경에 하나가 더 추가됐다. 그것이 미디어다. 도시 생활을 영위하는 현대인은 미디어라는 환경 없이 존재하지 못한다. 그래서 나는 미디어는 ‘접하는’ 게 아니라 ‘감각하는’ 것이라고 생각한다

고로 도시에 사는 현대인을 구성하는 외부세계의 중요한 한 축이 미디어라는 거다. 문제는 미디어가 맥루한의 말처럼 단순하게 ‘메시지’ 곧 정보만은 아니라는 사실이다. 현대인은 미디어를 통해 ‘정보’를 얻기보다는 ‘감각의 만족’을 더 얻는다. 더 직접적으로는 새로운 욕망을 얻고, 그 욕망의 만족을 얻으며 산다. 그래서 미디어는 사람들에게 새로운 욕망을 불어넣는다.

살아본 적도 없는 타워팰리스에 대한 욕망, 들어본 적도 없는 뉴칼레도니아 여행에 대한 욕망, 맛본 적도 없는 푸와그라에 대한 욕망은 기존의 오감이 준 것이 아니다. 미디어가 준 것이다. 그리고 그 새로운 욕망의 배후에는 언제나 자본이 숨어 있다.

모든 욕망이 다 채워질 수는 없다. 건강에 대한 욕망을 채우기 위해 장기매매를 해서는 안된다. 하지만 자본주의가 천박해질 때는 어김없이 ‘시장’이라는 만병통치약을 통해 채워져서는 안되는 욕망이 채워질 때다. 미디어가 이 음험한 욕망을 부추길 때 우리는 미디어를 감시하고 통제해야 한다. 절제되지 않는 욕망을 전파하는 미디어는 위험하다.

미성년자를 성적 대상으로 삼아서는 안 된다는 것이 이 사회의 합의다. 미성년자와의 성관계는 그래서 화간이든 뭐든 간에 ‘청소년보호법’에 저촉된다. 미성년자를 욕망할 수야 있다. 하지만 그것은 사회적 합의에서 벗어나는 일이기 때문에 남몰래 집구석에 숨어 혼자 해야 한다.

미성년 아이돌들이 미디어에 나와 섹시한 춤을 춰대는 것이 나는 그래서 음험해 보인다. 가져서는 안 되는 욕망을 부추기는 뒤에는 그래서 거대 기획사라는 자본이 숨어 있고 이 자본은 어김없이 채워져서는 안 되는 욕망을 시장에 유통시키는 거다. 미성년 아이돌이 살을 드러내고 엉덩이와 가슴을 흔드는 것에 열광하는 짓이 이제 더 이상 창피하고 불온한 짓이 아닌 것이다. 하지만 한편에서는 미성년 성폭행 사건이 끊임없이 일어나고 있다.

미수다에서였나? 프랑스 패널이 나와서 얘기했다. 프랑스에서 성인 남성이 미성년 아이돌 이름을 줄줄이 외우다가는 손가락질 받는다고.

사랑 혹은 결혼도 교환가치가 돼 버렸다. 여자는 남자에게 섹스를 제공하고 남자는 여자에게 좋은 차와 넓은 집을 제공한다. 그래서 남자의 중요한 스펙은 직업과 연봉이고 여자의 중요한 스펙은 미모다. 그래서 여자들은 아름다워지기 위해 갖은 노력을 다하기 시작했고 그 결과가 성형과 다이어트다. 조건을 갖춘 남자들의 선택을 받아야 하는 것이다.

그 때문인지 언젠가부터 아름답다는 것에 기준이 생기기 시작했다. 세상에는 수없이 많은 아름다움이 존재하지만 그런 다양한 아름다움은 자본에게는 불리하다. 모든 제품에는 규격이 있는 것처럼 아름다움을 내다팔아야 하는 자본에게는 규격이 필요하기 때문이다. 그 규격은 미디어에 등장하는 연예인들이 만들어내고 성형외과는 그 규격을 전파한다. 성형으로 울지도 웃지도 못하는 스타워즈의 씨스리피오(C-3PO) 같은 얼굴이 언젠가부터 아름다운 얼굴이 되어 있다.

문제는 생존이다. 생존이 해결되지 않는 사회에서 사랑 혹은 결혼이 교환가치가 되어 버린 것은 어쩌면 당연하다. 교환해서는 안 되는 것들도 내다 팔아야 생존할 수 있기 때문인데, 최근 뉴스를 보면 OECD 최고 남녀 임금 격차가 우리나라였다.

우리의 자본주의가 끝없이 천박해지고 있다.

영진공 철구