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독립영화계의 신 장르, 인디시트콤 ‘할 수 있는 자가 구하라’ 의 쇼케이스가 지난 주 카페 ‘가화’에서 열렸다. 100% 온라인으로 유통 중인, 한번 보면 무조건 중독된다는 윤성호 표 5분 시트콤 ‘할 수 있는 자가 구하라’ 를 소개하고 알리는 자리.

원래대로라면 미니 언론시사회 정도로 제법 근엄하게 진행됐을텐데, 신선한 프로젝트인 만큼 딱딱한 것들 떼어놓고 캐주얼한 분위기로 수다도 떨고 공연도 즐길 수 있도록 배려되었다.

하루의 끝에서도 여전히 끼와 재치로 똘똘 뭉친 감독과 배우들의 어색해서 더욱 유쾌했던 입담이 귓전에 맴돌았다.

쉬이 잠들지 않아 한번더 인디시트콤 에피소드를 훑고도 갈증이 나 자매품까지 보고 겨우 잠자리에 들었다. 덕분에 꿈자리는 요란한 발랄함의 연속이오, 웃으며 눈뜨는 아침은 한결 가뿐했다.

이토록 설레게 만드는 ‘구하라’씨를 아직 모르신다면 여기를 바로 클릭해 주세요.

영진공 애플

<할 수 있는 자가 구하라> 에피소드 1편 ‘두근두근 오디션’

indiesitcom 할수있는자가구하라 Episode 1 두근두근 오디션 from indiesitcom on Vimeo.

<할 수 있는 자가 구하라> 에피소드 2편 ‘두근두근 김하나’

indiesitcom 할수있는자가구하라 Episode 2 두근두근 김하나 from indiesitcom on Vimeo.

<할 수 있는 자가 구하라> 에피소드 3편 ‘두근두근 홍어드립’

indiesitcom 할수있는자가구하라 Episode 3 두근두근 홍어드립 from indiesitcom on Vimeo.

재능 있는 친구들을 보면 몸살이 날 정도로 질투를 한다. 

또 몸살이 날 거 같다.

<우익청년 윤성호> <은하해방전선>을 만든 윤성호 감독의 <두근두근 배창호>

개봉관을 세 번이나 찾게 만들었던 배창호 감독의 <기쁜 우리 젊은 날>의 한 장면을 패러디해서 사랑을 얘기한다. 재치 넘치는 저 대사.

“이성은 사랑을 이기지 못한다”고 키에슬로브스키가 <사랑에 관한 짧은 필름>에서 그토록 각잡고 썰푼 주제를 두 번의 빵빵 터지는 웃음과 함께 8분 만에 전달하는구나.

시바. 다음에 혹 만나게 되면 사귀어달라고 찐따 붙어야겠다.

* 보태기

생각해보니 <기쁜 우리 젊은 날>을 개봉관에서 3번 본 게 아니다. 재개봉관이었다.

왕조현에 대한 풋사랑에 빠져 극장 입구 홍보용 스틸 사진을 밤마다 뽀리까러 다니던 중삐리 시절. 극장 주인은 스틸사진 광고판에 끝내 자물쇠를 채우고 말았다.
그때 <천녀유혼>을 상영하던 재개봉관에서 동시상영해준 영화가 <기쁜 우리 젊은 날>이었다. 처음엔 왕조현 때문에 보게 된 <기쁜 우리 젊은 날>이 나중엔 <기쁜 우리 젊은 날> 때문에 왕조현을 덤으로 관람하게 만들었다.

여하튼 <기쁜 우리 젊은 날>과 <천녀유혼>의 동시상영. 이 얼마나 놀라운 작품 선정인가. 재개봉 동시상영관은 우리 감성의 자양강장제였다.

돌이켜보면 항상 그랬다. <영웅본색>을 보러 동시상영관에 갔다가 찰리 채플린의 <모던 타임즈>를 만났다. 찰리 채플린이라고는 바른손 문고에서 나오는 노트 디자인으로만 알고 있던 시절이었다. 흑백의 무성영화라는 사실에 친구와 나는 극장을 나갈까 말까 고민하다 자리에 눌러붙고 말았다. <영웅본색>의 윤발 형님 쌍권총 보다 더 놀라운 충격이었다.

<산딸기>를 보러 갔다가 만난 영화는 <스카페이스>였다. 이 영화가 어떤 내용인지는 정확히 이해할 순 없었지만 무섭고 멋있고 슬프고 안타까운, 정체불명의 감정에 사로잡혔다. 그외에도 수없이 많은 영화를 나는 재개봉관에서 만났다.

값도 비싸고 대부분이 미성년자 관람불가라서 입장할 수 없었던 개봉관과는 달리 재개봉관은 알면서도 중삐리 고삐리들을 받아줬다. 물론 주된 관람 목록은 <여왕벌 시리즈> <애마 시리즈> <딸기 시리즈> 등등이었고 좌석에 앉아 담배도 뻑뻑 태웠지만 그래도 그 안에서 놀라운 영화들을 무려 스크린으로 볼 수 있었다. 조금 과장하자면 작은 해방구라고 할까?

당시에는 수입 금지 영화도 부지기수였다. 당시 명분 없는 정권은 좌파의 색이 묻어나는 영화들을 특히 남미나 유럽 영화들을 우리와 차단시켰다. 우리가 볼 수 있었던 것은 그나마 안전하면서도 전두환의 3S에 부합하는 헐리웃 영화들.

그래서 영화에 관심 있는 이들은 더더욱 목마를 수밖에 없었다. 갈증이 커지니 욕망도 커지고, 욕망하면 상상력도 풍성해지는 법. 90년대 한국영화 르네상스는 그 재개봉관의 상상력에서 나온 것인지도 모른다. 마치 류승완처럼.

이젠 영화가 너무 흔하다. 흔하기 때문에 찾아보는 노력도 안 들이게 된다. 그리고 지금 나는 영화에 대한 관심이 거의 완전히 사라졌다. 하지만 <모던 타임즈>와 <영웅본색>을, <천녀유혼>과 <스카페이스>를, <7인의 사무라이>와 <파마탱>을, <맨하탄>과 <촉산>을 함께 하는 극장이 있다면 다시 걸음이 옮겨질 것도 같다.

한 해 동안 만들어지는 한국영화는 모두 몇 편이나 될까요? 극장에서 정식 개봉되는 영화들 뿐만 아니라 영화제나 기획전을 통해 만날 수 있는 중단편까지 포함한다면 아마 수 백 편은 되지 않을까요. 윤성호 감독의 장편 데뷔작 <은하해방전선>은 올 한 해 만들어진 그 많은 한국영화들 가운데 전국 7개의 상영관을 통해서나마 일반 관객들과 값진 만남의 기회를 얻은 작품입니다. 중단편들은 상영시간의 제약 조건이 있으니 제외를 하고서라도, 강이관 감독, 문소리, 김태우 주연의 <사과>(2005)와 같이 3년째 개봉 일자를 잡지 못하는 장편들이 있는 실정을 감안한다면 <은하해방전선>이 얻게된 기회는 영화를 만든 이들에게 뿐만 아니라 조금은 다른 영화, 다르면서도 좀 더 좋은 영화를 찾고 있는 관객들에게도 그냥 지나칠 수만은 없는 기회라고 생각됩니다.

<은하해방전선>은 영화에 관한 영화, 연애에 관한 영화, 그리고 영화와 연애를 묶어 소통이라는 공통 주제로 풀어놓은 영화입니다. 윤성호 감독의 페르소나 영재(임지규)는 애인으로부터 이별 통보를 받고 자신의 단편이 상영되는 삐~국제영화제에 참석하러 부산으로 갑니다. 장편 영화의 제작을 준비하는 영재에게 일본의 스타배우 기무라 레이(유형근)와의 만남은 현실적인 필요입니다. 왜냐하면 캐스팅이 되어야 투자, 그놈의 투자를 받을 수 있기 때문이죠. 캐스팅을 하려면 무엇보다 좋은 플롯이 있어야 한다지만 주변에는 시나리오를 쓰는 아들 옆에서 플롯을 불어주면 플롯이 나온다고 믿는 어머니를 비롯해서 정작 플롯 정하기에는 도움이 안되는 소리들만 쏟아집니다. 다음 작품에 대한 스트레스 때문인지 헤어진 애인과의 문제 때문인지, 영재는 갑작스런 ‘플롯 상의 주인공처럼’ 실어증에 걸리게 되고 사람의 말 대신 악기 소리를 내기 시작합니다.

영화감독 되기를 희망하는 2천명 중에 하나라면 누구나 겪게될 영화 속 경험담은 영화를 좋아하고 그것이 실제 만들어지는 과정에 대해 호기심을 갖고 있는 관객들이라면 누구나 흥미를 잃지 않고 끝까지 함께 웃고 즐길 수 있을 만한 내용들입니다. 그러나 영화판 이야기와 함께 산만하게 교차되는 연애담은 관객에 따라 시시하게만 느껴질 수 있는 소지가 있습니다. 안타깝게도 관객의 가슴을 한번 찐하게 매만져주는 그놈의 플롯이 부족한 영화라는 얘깁니다. 어쩌면 기무라 레이라는 현실적 필요를 대하듯이 애초부터 그런 목적의 플롯 구성에는 관심이 없었던 것인지도 모르겠습니다. <은하해방전선>은 뭉클한 감동을 전달하려는 노력 보다는 산만하게 배치한 것 같으면서도 결국 원하는 방향으로 영화 전체를 이끌어 가고 매듭을 지어내는 연출과 편집의 역량이 돋보이는 영화입니다. 특히 음악과 음향을 효과적으로 배합하는 능력은(그것들을 시퀀스 내에 섞어넣는 참신한 아이디어까지 포함해서) 한국영화 내에서는 보기 드문 탁월함마저 느껴집니다.

<은하해방전선>이 일반 관객들에게도 충분히 받아들여질 수 있겠다고 생각할 수 있는 이유는 무엇보다 때깔이 좋다는 점입니다. HD로 촬영된 스크린 상의 화면이 무척 깨끗해서 보기 좋다는 점 뿐만 아니라 배우들의 연기를 비롯한 전반적인 만듬새가 어색한 구석 없이 독자적인 리듬감을 끝까지 잘 지켜내고 있다는 얘기입니다. 김보경이나 이은성과 같이 이미 알려진 배우들을 포함해서 이렇게 연기력 좋은 배우들이 어우러진 장편 데뷔작은 신인 감독에게나 이 영화를 선택한 관객들 모두에게 상당한 행운이라고 할 수 있겠습니다. 특히 <저수지에서 건진 치타>에 이어 <은하해방전선>에서도 주연을 맡은 임지규가 이전 영화 속에 어떻게 겉돌았고 이번 영화에서는 어떻게 녹아들어 작품 전체를 이끌어가고 있는지를 비교해보면 그 차이가 매우 확연합니다.1) 적확한 캐스팅과 촬영 현장의 편안함 같은 것이 객석에까지 전달되는 영화가 <은하해방전선>이라고 할 수 있겠습니다.

전반적인 외양상의 만듬새에 있어서 만큼은 흠잡을 데가 별로 없는 영화입니다. 그러나 <은하해방전선>에서 채택된 화법은 그 참신함 만큼이나 낯선 모습으로 비춰질 수가 있습니다. 너무 산만해서 도무지 무슨 얘길 하는 건지 모르겠더라는 관객들에게는 우디 앨런 영화와 같은 레퍼런스를 언급해봐야 아무런 도움이 되지 않을 것으로 생각됩니다. 또 한가지 우려되는 부분은 산만하고 초현실적인 화법에 어느 정도 내성이 갖춰진 관객일지라도 주인공이 애인과 처음 만나고 싫증내고 헤어지고 그리워하고, 또 어떤 이와는 잠시 스쳐지나가기도 하고 그러다가 새롭게 시작하기로 하는 연애담 속에서 유효한 동질감을 찾아내기란 그리 쉽지가 않아 보인다는 점입니다. 실제 누군가와의 연애담이 아니라 영화와의 소통, 관객과의 소통 문제를 은유한 것이라 할지라도 말입니다. 진정성을 담고는 있으나 표현 방식이 유효하지 못했던 어떤 영화들과는 반대로 표현 방식은 충분히 세련되고 때로는 놀랍기까지 하지만 그 안에 담긴 무언가에 감응하기는 쉽지 않은 영화가 <은하해방전선>이라고 할 수 있겠습니다. 신인 감독의 출사표로서는 유효, 그러나 출사표란 어디까지나 미래에 대한 기약입니다.

1) <저수지에서 건진 치타>에서 한차례 홀라당 깼던 장면 가운데 하나는 인터넷을 통해 전달된 살인청부 제의가 모니터 위에 보여지는 장면이었습니다. 모니터 화면 전체가 새하얗게 뜨고 그 위해 문장 하나가 커다란 폰트로 전개됩니다. 이런 부분은 당연히 관객의 몰입을 심각하게 방해하는 실책입니다. 어떤 사정이 있었든 <저수지에서 건진 치타>와 같은 사실적인 톤의 영화에선 이런 장면이 없었어야 합니다. 차라리 모니터 뒤에서 놀란 표정의 주인공 얼굴을 잡아주고 스크린 위에 문장을 직접 찍어주는 식으로 했어야 합니다. <릴리 슈슈의 모든 것>처럼 영화 전반부에서는 인터넷 상에서의 대화를 계속 그렇게 처리하더니 왜 이 장면에서만 유독 별 생각없는 연출을 했는지 이해가 안됩니다.

<은하해방전선>에선 헤어진 애인과 마지막 메신저 채팅을 나누는 장면이 나옵니다. 웹캠까지 동원하며 동시대의 의사소통 수단을 가감없이 드러내는 이 장면에서 주인공이 키보드를 두드리고 짧은 단문들이 입력창에서 대화 화면으로 올라가는 방식을 꽤 오랜 시간을 들여 그대로 보여줍니다. 세대에 따라 굉장히 낯설게 보일 수도 있는 장면이었지만 적어도 <은하해방전선>에서는 영화를 보던 중에 이 장면 하나로 소격 효과가 일어나는 일은 없습니다. (이외에도 영화 속에는 우리 말 뿐만 아니라 일본어와 영어까지 자유롭게 오고가고 상당히 많은 대화들이 자막으로 처리되고 있습니다.) 온라인을 통해 교감하기 시작한 새로운 세대의 감성을 포착해낸 <접속>(1997)이나 <후아유>(2002) 보다 훨씬 과감하면서도 사실적인 동시에 비용 효율적이었던 장면 연출이라 하겠습니다.

1. 꿈, 상실

대통령, 우주과학자, 육군대장 등의 이루어질 수 없는 꿈을 주입당해야 했던 국민학교 4학년의 나는 당시로서는 매우 소박한 꿈을 가지고 있었다. 

5층짜리 건물을 사서 5층은 자택, 4, 3층은 독서실, 2층은 만화가게, 1층은 오락실, 지하는 분식집으로 임대하는 임대사업자는 내가 평생에 걸쳐 이룩하고 싶은 꿈이었다. 독서실에 다니는 학생들을 만화가게, 오락실, 분식집이 주 수입원으로 삼으면 절대 망할 수 없는 임대 이데아가 구축될 것으로 믿었다.

지금 생각해보면 그 때의 내 꿈은 비현실적인 꿈인 대통령 따위를 꿈꾸던 현실의 반작용이었고 그에 반해 임대업은 실존적인 레토릭을 구축하기 용이했기 때문이라고 본다.

문제는,

5층짜리 상가 건물을 소유한다는 것 자체가 얼마나 대단한 사실인지를 깨닫게 된 후 나타나는 상실감이었다. 소박한 꿈이 아니라 로또 정도는 당첨이 되어야(그것도 1위가 3명 이내) 이룰 수 있는 1/6,000,000의 꿈이었다.

2. 소통, 가역반응

화학에서 가역반응은 외부적 조건이 조작되었을 때 정반응과 역반응이 동시에 일어나는 것을 말한다. 연애역시 일종의 화학반응으로 일어나며 가역반응의 법칙이 적용된다. 암컷과 수컷은 외부적 조건에 의해서 결합했다가 그 외부적 조건에 의해서 분리되며 대개의 외부적 요인은 소통과 환경에 기인한다.

우량 DNA를 쫒아 교미를 하는 “지적 생명체”와는 달리 인간은 유전적 진화에 강한 불신을 갖고 있다. 가령, 단순히 고기를 많이 생산하기 위해 단일개체의 동일한 DNA를 무차별 복사해 조류독감, 광우병 등으로 개체를 괴멸시키는가하면 유전자 변이를 통한 농산물의 과잉 복제로 다양한 해충 및 병원균을 양생한다. 유전적 진화뿐만 아니라 사회적 진화도 현저하게 떨어져서 어떤 나라는 기름공장 집안의 가세 확장을 위해 한 나라를 초토화시키는 일도 서슴치 않고 있고 또 어떤 나라는 열거하기 힘들만큼 온갖 부패를 뒤집어 쓴 대통령 후보가 단지 한 기업체의 사장으로서 건설업 수주 아도를 쳤다는 이유와 시장 재직시 국민의 의견수렴없이 수로를 만들고 버스로를 단일화해 수백억의 누적적자를 지금도 발생시킨다는 이유로 40%가 넘는 지지를 받고 있기도 하다. 그리고 이러한 결과로 만든 일등공신은 현정부와 국민의 소통을 방해한 조중동이다.

3. 은하해방젖선, 영재

영재의 꿈은 영화감독이 아니다.

영재의 꿈은 영화감독으로서 디렉터스체어에 앉아 부리는 똥기마이다.

우리가 삼성전자의 지펠냉장고를 사는 이유는 보다 넓은 냉장창고 때문이 아니라 지펠냉장고를 삼으로써 고현정처럼 우아하게 살수 있다는 착각을 사는 것처럼 영재의 꿈은 현실의 소통과 괴리되었다.

자본이 소비를 강요하는 촉매는 이미지다. 필요하지 않은 것을 필요하게 하는 것. 쓸데없는 경쟁을 야기하는 것. 박민규식으로 말하면 프로를 강요하는 것이고 맑스 입을 빌리면 ‘어차피 노동은 부자들을 위해서는 멋진 것을 만들어내지만 가난한 자들에게는 불행만을 만들어내는 일’이다.

요컨대 착각의 죄는 계속해서 벌어지는 현실과의 괴리감이다.

영재가 겪는 소통의 부재가 가슴에 와 닿는 것은 바로 이 부분이다. 영재가 닿고자 하는 이상은 자신의 손에서 결정되는 것이 아니다. 위의 권력자와 그 위의 권력자의 입맛대로 변질되고 포장된다. 그의 시나리오가 상품으로서 가치를 가질 때, 창작물은 그의 것이 아니게 된다. 더군다나 자신을 쫒아다니던 배우에게서 조차 영재는 자신의 입을 빼앗기고 만다.

시나리오가 가차없이 변질될 때 아무말도 못하고 있는 영재가 집착하는 것은 결국 디렉터스체어 밖에 남지 않는다.

오롯이 남은 단 하나의 집착.

4. 멜로가 되고 싶은 코미디

결국 사랑은 코미디다.

이 간단한 명제를 되도 않는 무수한 영화에서 지랄을 해대며 숭고화 시켰고 감독은 이 뒤엉킨 타래의 오류를 직관적으로 꿰뚫고 풀어냈다.

엉킨 실 풀 생각 안하고 그냥 잘라버렸다. 얼마나 통쾌해?

그래서, 난 이영화에 3천원 더 주고 싶다. 썩 내키지 않지만 혀만 넣지 않는다면 뽀뽀라도 한번 받아줄만 하다. 이렇게 슬픈 이미지와 현실과의 괴리를 유쾌하게 풀어낼 감독, 얼마 없다. 별난 것 없는 2007년 한국 영화에게 건진 두 번째 영화로 은하해방전선을 꼽는다.

영진공 그럴껄

문예창작위
2005년 12월 20일

2005년이 다해가고 있다.
이제까지 ‘영화진흥공화국’이 기존의 상업영화에 촛점을 맞춘게 사실이다. 왜냐면 그래도 접하기 쉽고, 수많은 영화평들과 논쟁들을 끌어오기 쉽기도 하고, 땡전과 관련이 되면, 덩달아 달아오르는 부가 효과를 가십거리 하기도 너무 재미있기 때문이다.

허나 ‘영진공’은 상영업화 반대측에 있는 독립영화계에도 관심을 끊지 않았다. 왜냐면, 한 국가단위의 독립영화의 수준이 그 국가의 전체 영화산업 역량의 리트머스이기 때문이다. 그래 다른 영화 찌라시들과 발맞춰 올 한 해를 평가하길, 누구 맘대로? 영진공 맘대로!
2005년은 특히나 독립영화의 진전이 돋보이는 해라 단언하겠다.

<안녕, 사요나라>,<다섯은 너무 많아>,<동백꽃>,<빛나는 거짓>,<눈부신 하루>등등의 극장 개봉과 같이 지하에서 맨홀뚜껑을 열지 않고 기존의 영화제만 기웃했던 장편 독립영화들이 이제는 상영관을 잡아 영화를 상영하고, 관객층을 배가하는 한편, 2004년에 비하면 다양한 소재와 시각 등의 질적으로 검증된 단편영화들이 많이 출현했기 때문이다.

그런 독립영화계에서 돋보이는 행로를 걷고 있는 이가 있으니 바로 독립영화 감독 “윤성호”이다.

평소 그의 독립영화들을 두루 섭렵하며, 그의 작품 세계에 빠삭하다 하면, 그건 개뻥이고, 그와의 우연한 술자리에서 이번 온라인 특별전을 기획하게 되었다. 그래서 윤성호감독과의 대충의 삼고초려등을 술자리에서 해결 후, 그의 작품 전체를 다 상영하기로 했다.

물론 작품들이 나온 연도대로 틀어야 함이 마땅하나, 먼저 윤감독의 포스를 충분히 맛보기 좋은 작품인 『우익청년 윤성호』을 먼저 상영해 보겠다.
진정 우익이 가져야 할 도덕을 얘기해주는 당 작품을 즐겨주길 바란다.