“리썰 웨폰”, 권총 소품으로 표현하는 세대 차이



영화에서 주인공들 간의 차이를 얼마나 잘 표현하느냐는 그 영화의 힘을 결정하는 중요한 요소입니다. 예를 들어 우리나라 영화 『친구』 의 네 친구들은 모두 친하지만 서로 다릅니다. 각자의 삶의 방식이란 게 따로 있지요.

그것은 그들의 어릴 적 에피소드들에서부터 어른이 되었을 때까지 일관적으로 유지되고, 그래서 우리는 그 친구들을 실제 생생하게 살아있는 사람들처럼 느낍니다.


외모 만큼이나 성격도 서로 달랐던 네 친구

『엑스파일』은 또 어떤가요. 사실 이 시리즈에서 다루는 소재인 UFO와 외계인, 음모이론 등은 예전부터 여기저기서 써먹은 것들입니다. 그러나 엑스파일에는 이전 선배들이 갖지 못했던 것을 하나 더 가지고 있지요. 바로 등장인물들 간의 사고방식의 명백한 차이와 그로 인한 갈등입니다.

멀더는 지나치게 직관적이고 귀납적인 사고를 하는 반면에, 스컬리는 경험과 과학적 원칙을 중시하는 연역적인 사고를 하지요. 이 시리즈에서 제일 많이 나오는 대사가 “스컬리 나예요” 라는 멀더의 대사와, “멀더 지금 어디 있어요?”라는 스컬리의 대답이라는 말도 있습니다.

그만큼 멀더는 자기의 직관대로 좌충우돌하는 반면, 스컬리는 멀더가 흘리고 간 단서들을 주워 모으며 제 자리를 지키는 모습이 많이 등장한다는 얘기겠지요. 주로 이렇게 서로 다른 성격의 두 등장인물을 데리고 줄거리를 끌어가는 형식의 영화를 ‘버디영화’ 라고 부르기도 합니다.



그리고 서로의 차이를 보여주는 방식은 위에 말한 것처럼 아주 세련된 성격묘사도 있지만, 단순하게 선호하는 소품들이나 방식을 다르게 보여주는 것으로도 가능합니다.



예를 들어, 숀 할아버지와 캐서린 양이 등장하는 영화 『엔트랩먼트』를 보면 이 두 도둑이 도둑질을 준비하는 방법에서 차이가 드러납니다. 우선 숀 영감은 구세대답게 레이저 광선을 빨간 털실로 재현해 놓고서는 캐서린양을 뺑이 돌리죠. 물론 그 덕분에 우리는 그녀가 아름다운 몸을 이리 뒤틀고 저리 뒤트는 광경을 감상하긴 하지만 … 쩝 …

… 정작 캐서린양은 감이 안 온다고 불만입니다. 그러던 그녀는 마침내 컴퓨터 3D그래픽으로 레이져 광선의 위치를 재현하고 나서야 ‘야! 이제 어떻게 하면 될지 알겠다!“ 라고 외치죠.

바로 이 장면

그렇습니다. 한 명은 직접 보고 만질 수 있는 시뮬레이션을 사용한 반면, 다른 한 명은 컴퓨터를 통해 묘사되는 3D 시뮬레이션을 선호했던 거죠. 도둑질에도 세대차이는 있어서 아날로그 세대인 숀 영감과 디지털 세대인 캐서린양은 이렇게 서로 달랐던 겁니다.

포스터에서부터 강조되는 베레타. 하지만 좌우가 바뀐데다 지금 막 오발직전 ... -_-;;;

그리고 영화 『리썰웨폰』(1987)에서는 그 세대차이가 바로 총을 통해서 나타납니다.
이 영화는 처음 시작부터 이 둘이 다른 사람이라는 것을 보여줍니다.

우선 한 명(로저 머터프 반장역의 “대니 글로버”)이 전형적인 중산층 가정에서 다정한 아내와 자녀들에게 둘러싸여 생일케이크를 뒤집어쓰며 나이 들었다는 걸 자랑합니다. 그러는 동안, 다른 한 명(마틴 릭스 경사 역의 “멜 깁슨”)은 집이라고 할 수도 없는 캠핑카에서 강아지랑 단 둘이 살며 벌거벗고 자다가 부스스 일어나서는 곧장 냉장고에서 맥주를 꺼내 먹습니다. (여담이지만, 이 장면 덕분에 한동안 멜깁슨은 헐리웃에서 가장 섹시한 엉덩이로 불렸습니다. 1991년 『델마와 루이스』에서 “브래드 피트”가 그 명칭을 Get 하기 전까지는 …)

이 영화에서 로저 머터프(“대니 글로버”)는 은퇴를 눈앞에 둔 노땅 경관입니다. 산전수전 다 겪은 역전의 노장이고, 그만큼 안정되고 차분합니다. 반면에 마틴 릭스(“멜 깁슨”)는 특수부대 출신에 이제 막 경찰 일을 시작한 젊고 불안한 경찰입니다. 정서적으로는 불안하고 언제 사고를 칠지 모르지만, 열의와 에너지는 펄펄 넘치죠.

빙글빙글 웃으며 노친네 기 죽이는 릭스

그리고 이 둘의 차이는 서로가 선호하는 총기의 차이로 더 명확히 드러납니다.
영화 초반부에 두 주인공이 주차장에서 서로 자기가 가진 총을 보여주는 장면이 있습니다.

그때 머터프는 릭스의 총을 보며 이렇게 말하죠.
“흠, 베레타군, 자동발사에 15발이 장전되고, 탄피배출구가 넓어 잼이 걸릴 가능성이 낮다지?”


그러자 릭스 역시 머터프에게 선배님 총을 보여 달라고 하더니 이런 식으로 말하죠.
“스미스 웨슨 리볼버군요. 여섯 발 장전이죠. 근데 이 총, 나가기는 하나요?”

그리고 얼마 후에 사격장에서 둘이 자기 실력을 뽐내는 장면이 등장합니다.
우선 머터프 아저씨가 사거리 7m쯤에서 자신의 리볼버로 표적의 정 가운데를 맞추고는 의기양양해 합니다. 그러자 릭스는 그 표적을 사거리 30m 정도로 밀어놓은 다음 자신의 권총으로 멋진 스마일마크로 장식해 줍니다. 이죽거리며 자리를 뜨는 멜과 순식간에 똥씹은 표정이 되어버리는 대니 영감의 대조 …


영화에서 머터프의 총으로 사용된 스미스웨슨 리볼버

로저 머터프 반장이 사용하는 총은 스미스 웨슨사의 전형적이고 미국적인 38구경, 혹은 .357 매그넘의 리볼버입니다. 리볼버들이 모두 그렇듯, 여섯 발 밖에 장전이 안되고 재장전도 오래 걸리고 귀찮습니다. 실제로 경찰용 총기로서 리볼버는 이제 시대에 뒤떨어진 물건이라는 소릴 들을 만큼 구세대적인 물건이죠.

요즘 관점에서 심하게 말하자면 이건 그냥 총이 있다고 보여주기 위해 있는 물건이지, 실제로 누구와 총싸움을 하기 위해서 들고 다니는 물건은 좀 아니라고 봐야겠지요. (물론 .357 매그넘의 위력이나 실용성을 모르는 바는 아닙니다. 탄약의 힘만 따진다면 같은 9mm라도 357 매그넘은 9미리 파라블럼 보다 훨씬 강력하고, 반동도 실용성을 벗어나지 않는 수준이니까요)

영화에서 릭스의 총으로 사용된 바로 그 베레타. 일반형보다 슬라이드 멈치가 연장되어 있습니다.

반면에 마틴 릭스가 사용하는 베레타는 그야말로 (당시로서는)최첨단의 신세대 전투용 권총이죠.

미군에서 제식으로 채용한지 얼마 되지 않는 최신형 자동장전식 권총인데다, (그리고 당시에 막 LAPD의 제식권총이 되었다죠) 디자인도 신세대답게 말끔하고, 사용하는 탄환도 당시 신형권총의 상징인 9mm 파라블럼 입니다. 뿐만 아니라 이열장전식 탄창(더블컬럼 이라 불리는)은 15발을 장전하고, 재장전도 아주 쉽습니다. 그야말로 쏘기 위해 들고 다니는, 총싸움에는 제격인 물건이죠.

결국 이 두 총은 등장인물의 서로 다른 성격을 부각시키는 소품으로서도 아주 적절한 역할을 한 셈입니다.

그 외에 이 영화에 등장한 총들을 한번 살펴보자면, 릭스가 사막에서 악당들을 저격할 때 사용한 게 독일 HK사의 저격전용 소총 PSG-1입니다. 1만 불 쯤 되는 고급저격총이지만 한계도 많은 총입니다.

정밀도는 높은데 스코프가 고정장착되어 있어서 600미터 이내에서의 저격에만 최적화되어 있고, 야시경도 못쓴다는 점. 총이 섬세해서 손질을 잘 해줘야 제대로 성능을 발휘한다는 점. 그리고 결정적으로 너무 무겁다는 점. 8kg 이 넘죠.

그리고 악당들은 대개가 역시 MP 시리즈와 M16 계열의 단축형 소총(흔히들 CAR이라 불리는), 그리고 우지 등등을 사용했습니다.


여담이지만, 『다이하드』 만큼이나 이 영화에서도 베레타는 주인공 대접을 받습니다.
처음에 서로 가진 총을 소개할 때 10초 넘게 베레타가 보여지고 제원까지 소개 된데다
릭스가 혼자 앉아서 자살 쇼를 벌일 때의 장면은 거의 이 총의 조작 매뉴얼이죠. 어떻게 하면 베레타의 약실에 한 발을 안전하게 장전할 수 있는지를 잘 보여줍니다.

먼저 탄창을 뽑고,
슬라이드를 뒤로 땡긴 다음,
안전장치를 안전상태로 내리고,
약실에 한발을 넣은 다음,
슬라이드 멈치를 누릅니다.
그러면 슬라이드는 앞으로 가면서 해머는 저절로 디코킹이 됩니다 …

여담 한 가지 더하자면, 베레타는 비교적 독특한 구조와 분해방식을 가지고 있는데, 그게 이 영화 연작의 마지막편인 『리쎌웨폰 4』에서 인용되기도 합니다. 98년작 4편에서는 천하의 마틴 릭스도 더 이상 펄펄 나는 젊은이가 아니죠. 그래서 중국의 갱인 와싱쿠(“이연걸”)에게 졸라 두들겨 맞습니다. 그것도 그로서는 전혀 상상해보지 못한 황당한 상황에서 말입니다.

릭스가 와싱쿠에게 베레타를 겨누자 우리의 손 빠른 연걸이는 순식간에 멜의 권총 슬라이드를 붙잡습니다. 붙잡으면서 슬라이드를 살짝 뒤로 밀었을 거고 이렇게 되면 방아쇠를 아무리 당겨도 헛놀게 되지요. 그리고는 손가락으로 베레타의 분해래치를 내려버립니다. 그러자 어이없이 슬라이드와 프레임으로 나뉘어 버리는 베레타 … 황당한 표정으로 그걸 바라보던 릭스는 그 다음부터 사정없이 두들겨 맞고 …

붉은 원 안의 부품(분해 래치)을 화살표 방향으로 돌리면 즉시 슬라이드를 본체로부터 뽑아 낼 수 있습니다.

이 같은 재주를 “성룡” 아저씨도 영화 『러시아워』 에서 보여준 적이 있었죠. 상대방이 겨눈 총을 순식간에 분해하기는 중국 무술가의 전매특허인 듯 합니다.

참고로, 이런 방식으로 분해되는 건 베레타 뿐이 아닙니다. SIG 계열도 마찬가지입니다. SIG는 오히려 더 쉽죠. 반면에 글록을 이런 식으로 분해하려 했다가는 오발이 나서 사망하기 딱 좋고, 콜트나 스미스웨슨 계열은 분해하려면 아예 슬라이드를 뒤로 잔뜩 밀어야 하기 때문에 역시 불가능 합니다.



SIG 사의 자동권총인 P229. 역시 베레타와 비슷한 분해래치가 보이죠.

스미스 웨슨 사의 전형적인 자동권총. 분해래치가 따로 없죠. 이런 총은 슬라이드 멈치가 분해핀 역할도 겸합니다.


영진공 짱가

 

“눈먼 자들의 도시”, 원작의 무게에 눌려 범작이 되다.



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노벨상 수상 작가인 주제 사라마구의 원작 소설을 영화화한 <눈먼 자들의 도시>는, 영화의 제작과 홍보에는 원작의 유명세가 많은 도움이 되었겠지만 작품 자체의 완성도에 있어서는 발목을 잡힐 수 밖에 없는, 즉 ‘문학 작품을 영화화’할 때 빠질 수 밖에 없는 흔한 딜레마를 반복합니다. 사건의 인과관계에 대한 충분한 설명이 없이도 그 중간 과정에서 인물들의 사고와 감정의 변화를 통해 충분한 자극을 줄 수 있는 문학과 달리 영화는 시청각적으로 인지되는 내용들을 우선시하면서 적당한 논리적 설명을 요구하는 장르(그게 아니라면 충분한 감정적 이입이라도 필요하죠)라고 할 수 있을텐데요, 이 때문에 영화가 원작 소설 만큼 성공적이거나 그 이상을 뛰어넘기 위해서는 대부분 적지 않은 각색을 필요로 합니다. 때로는 에피소드의 생략과 추가, 주요 등장인물의 비중이나 캐릭터의 변화가 필요하고 심지어 결말을 바꿔버려야 하는 경우도 발생하죠. 그렇게 과감한 각색을 했음에도 그다지 성공적이지 못했던 작품들이 더 많았다는 사실 또한 ‘원작 소설을 영화화’하는 데에 따른 어려움이 상당하다는 것을 알 수 있게 해줍니다.

일반적으로 유명한 원작은 캐스팅과 펀딩을 용이하게 해줍니다. 일단 판권 계약에 성공하면 그 프로젝트에 참여하고 싶어하는 배우와 감독들은 생판 모르는 작가의 시나리오를 들고 제작자들이 뛰어다니는 경우에 비해 훨씬 많을 수 밖에 없겠죠. 그러나 정작 작품을 만들어 나가는 과정에 돌입하게 되면 앞에서 언급한 문학 작품과 영화 장르 간의 ‘화법 상의 괴리’ 때문에 연출자는 심각한 고민에 빠질 수 밖에 없습니다.(물론 마이클 크라이튼이나 존 그리샴 등과 같이 처음부터 영화화를 염두에 두고 쓰는 대중 소설류는 상관 없겠지요) 원작을 그대로 따르자니 영화로 만들어져 보여졌을 때 아무래도 허전한 감을 줄 수 밖에 없을 것이고 과감하게 뜯어고치자니 원작을 이미 읽은 관객들로부터의 맹비난이 두려운 것입니다. 개인적으로는 이런 경우 ‘과감하게 뜯어고쳐야 한다’는 쪽입니다. 원작이 죽어야 영화가 산다고나 할까요. 원작과 조목조목 비교하며 ‘문학계의 걸작을 영화가 망쳤다’는 비난을 감수하며 소설을 읽지 않은 상태에서 영화를 처음 접하는 더 많은 관객들을 위해 새로운 걸작을 탄생시켜야 한다는 것이죠.

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안타깝게도 <눈먼 자들의 도시>는 원작에 좀 더 충실하기로 하는 길을 택했던 것 같습니다. 한 편의 영화로서 <눈먼 자들의 도시>는 ‘만약에 모든 사람들이 눈이 멀어버린다면?’이라는 간단한 아이디어와 거기에서 시작된 상상력의 한계를 그대로 노출하는 작품입니다. 문학에서는 이런 간단한 아이디어도 훌륭한 작품으로 발전될 수 있는 시작점이 됩니다. 그러나 영화는 사건의 발생 원인과 인과관계 따위에 대한 좀 더 논리적인 설명을 필요로 합니다. <눈먼 자들의 도시>의 지극히 아름답고 긍정적인 결말은 이런 영화적인 관점에서 보면 더욱 황당하기 짝이 없습니다. ‘결말은 그다지 중요하지 않다’고 말할 수 있는 문학 작품과 달리 2시간 분량의 영화는 ‘결말이 작품의 모든 것’이라고도 할 수 있거든요.(16부작 TV 미니시리즈라면 좀 다를 수 있겠습니다) 문학 작품을 원작으로 한 성공적인 영화라고 한다면 원작을 모르는 상태에서 보았을 때에도 그 자체로 높은 완성도를 갖춘 작품이 되어 ‘원작도 한번 읽어보고 싶다, 그리하여 영화가 미처 다뤄주지 못한 디테일이나 원작과 다른 부분들을 발견하고 싶다’는 욕구를 이끌어낼 수 있어야 할텐데 안타깝게도 <눈먼 자들의 도시>는 그런 걸작들의 반열에는 오르기 힘든 또 한번의 ‘시도’로 끝나고 말았습니다.

캐나다 출신의 배우이자 작가이기도 한 돈 맥켈러(영화 초반에 차를 훔치다가 자신도 눈이 멀게 되는 인물로 직접 출연도 했더군요)의 각색을 기초로, 페르난도 메이렐레스 감독은 눈 앞에 하얗게 되는 현상과 그 감정적인 상태를 시각적으로 묘사하는 ‘기술적인 부분’에 역량을 집중했다고 생각합니다. 또한 극악의 재난 상황에 대처하는 인간 공동체의 광기와 절망, 그리고 희망을 남미 특유의 이미지로 형상화하는 데에 매우 성공적이었다고 생각됩니다. 언제나처럼 뛰어난 연기를 보여준 줄리엣 무어와 마크 러팔로, 가엘 가르시아 베르날 등의 다른 배우들의 연기도 무척 훌륭했고 이제는 그다지 스펙타클한 광경도 아닌 것이 되었지만 ‘폐허가 된 대도시의 풍경’들 역시 충분한 볼거리가 되었습니다. 그럼에도 영화는 역시 눈으로 보여지는  것만으로는 충분치 않은, 플롯으로 승부하는 ‘2시간의 문법과 미학’의 장르라는 생각을 <눈먼 자들의 도시>를 통해 다시 한번 생각해보게 됩니다. 관객들을 사로잡는 고유의 방법론에서 실패하고 있는 영화가 뒤늦게 나레이션 등을 통해 메시지를 전달하고자 하는 등의 노력은 그저 안타깝게만 보일 따름입니다.

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영진공 신어지