영화를 보는 내내 들던, 그 익숙한 느낌. 익숙한 장면. 자신의 정체성을 액션키드로 상정했던 류승완 감독답게, 『짝패』는 그가 이제껏 보면서 좋아하고 열광했을 영화들의 흔적들이 곳곳에 새겨져 있다.
정필호(이범수)를 호위하는 네 명은 보스를 호위하는 주먹이 아니라 주군을 호위하는 검객이며, (아마도 『킬빌』을 보고 시도할 용기를 냈을) 정필호가 자주 접대하던 공간이자 마지막에서 액션이 벌어지는 장소는 바로 그냥 룸싸롱이나 그저 비싸기만 한 고급식당이 아니라, 호화 ‘객잔’이다.온성 시내 한복판에서 인라인 패거리 – 힙합 패거리 – 야구부 – 하키부 – 여고생 무리 등등 온갖 잡것들과 뒤엉켜 싸우던 씬의 이석환(류승완)과 정태수(정두홍)의 버디액션은, 특히 간판과 철골구조물, 옆건물 내 소화기 등 온갖 주변 소품들을 이용한다.
손기술은 별로 없이 발차기, 그 중에서도 특히 돌려차기와 돌려서 내려찍기로 주로 구성된 액션씬의 동작은, “이소룡”이 “장철” 영화들을 보며 “발을 쓰란 말야, 발을!”이라고 외쳤다는 에피소드를 떠올리게 한다. 아
무리 지방이라 해도, 아니 지방이기에 더욱 카지노 및 관광특구 개발과 이에 연관된 지방 조폭조직이라면 밀매한 러시아제 권총 같은 게 나올 법도 한데, 이 영화는 우직하게도 복고적인 액션영화 스타일을 밀어부친다. 고작해야 사시미 칼이 나오나. 그러나 핵심적인 액션씬들은 모두 전통적인 액션영화의 동작과 무기를 구사한다.
연회장에 쳐들어가는 두 사람이 준비한 무기는 고작해야 각목인데, 각목의 모양새부터 이들이 이 각목을 사용하는 동작은, 현대물에선 아무래도 자주 등장시키기 어려웠을(그래도 결국 막판에 결정적으로 등장한다, 아마도 이때를 위해 일부러 아껴둔 것이리라.) 장검 무술의 동작과 비슷하다. 연회장에서 저 이범수의 호위 무사들은 심지어, 차이나 칼라의 중국식 옷을 입고 있다.
류승완 감독의 영화들을 돌이켜 보노라면 그는 사실 스타일에 대한 욕심이 대단히 크고, 공들인 양식적 아름다움과 자신만의 영화적 스타일 확립을 위한 시도를 영화마다 해왔다. 『짝패』에선 유독 그러한 시도가 눈에 확 띄는데, 카메라가 상당히 느린 속도로 인물들을 따라가 사운드와 그림자만으로 난투극을 ‘들려주’는 오프닝부터가 꽤 인상깊다.
영화 중반까지 장면전환에 쓰이는 각종 기법들, 예컨대 팬을 이용한 시간대 전환과 심지어 화면 분할을 이용한 장면 전환 등은 영화의 흐름을 대단히 긴박하고 빠르게 만들어준다. 게다가 각 액션씬들의 그 각각의 특징들이란. 많은 액션씬들이 주로 발차기에 집중된 것은 사실이지만, 각 액션씬들은 저마다 성격을 다르게 놓고 그 각자 다른 분위기를 훌륭하게 이끌어가고 있다.
가령 위에서도 언급한 사거리에서 집단 싸움씬은 주위의 도구들과 지형을 적절히 이용하는 성룡영화의 영향을 보는 것같은 반면, 연회장에 두 사람이 쳐들어가서 싸우는 시퀀스의 경우 마당에서는 전통적인 무협영화의 야외 검투씬을 보는 듯하다. 좁고 긴 골목방에서는 무협영화보다는 짧은 칼과 주먹으로 싸우는 장철영화를 보는 듯하고, 마침내 도달한 연회장 홀에서의 장면은 권법영화를 보는 듯.
사실 액션씬은 공간을 한정시켜 놓고 그 안에서 카메라를 싸우는 인물들 가까이에서 잡는 게 거의 정석이긴 하지만, 그가 묘사하는 액션씬들은 유독 협소하고 제한된 공간 내에서 이루어지곤 한다. 그것이 투견장이었건, 무도장이었건, 사각의 링 안이었건. 『짝패』에서의 액션씬도 마찬가지다.
위에서 언급한 사거리 액션씬은 야외씬이긴 해도 좁디좁은 사거리이며, 마지막 연회장은 마당에서 시작하여 마치 문으로 파티션이 된 듯한, 길고 좁은 골목과도 같은 방들을 통과해야 한다. 미장센과 양식적 아름다움에서 스타일을 찾고자 하는 류승완의 야심은 확실히 이 씬들에서 시도만큼이나 빛을 발한다. 문이 촤라락 열리는, 이 씬 초반에서 그 깊은 공간감은 영화 문외한들에게도 깊은 인상을 주었던 것이 분명하고. 사실 ‘양복 입고 사시미 든’ 조폭 이미지를 싫어하는 편인데, 이 장면에서 사시미를 든 사내들 및 이들과 싸우는 두 사람의 씬은 굉장히 공들여 연출된 액션의 양식미가 느껴져 좋았다.
이건 사실, 위에서 “장철”영화를 보는 듯하다고는 했지만, 권법영화와 주먹싸움과 장검을 쓰는 무협영화의 영향 모두가 마구 짬뽕되어 있다. 적의 손목을 잡고 적의 칼을 이용해 다른 적을 베는 것도 그러하며, 반면 이들의 칼은 그리 길지 않기 때문에 그만큼 인물과 인물간 사이 공간도 더 가깝다. 싸움의 시작에서 이들은 상을 이용해 칼을 막기도 하고.
어느 평론가는 “짝패”를 ‘류승완이 아니면 만들 수 없는 영화’라고 평했다. 전적으로 공감한다. 싸구려고 예술이고 온갖 액션, 무협영화를 가리지 않고 섭렵해온 영화광 출신의 감독이 만드는 영화가 만들어낼 수 있는, 온갖 갈래의 액션 및 무협영화의 특징들이 고스란히 한데 모여 있는 이런 영화는, 사실 타란티노라 해도 만들 수 없다.
단순히 공간의 소품 배치와 카메라 앵글뿐만 아니라, 인물의 움직임까지 모두 포함하여, 간만에 시각적 즐거움을 한껏 안겨준 영화이기도 하지만, 이 영화는, 이 전의 그 어떤 영화들보다도 ‘류승완’은 누구인가를 가장 적나라하게 보여준 영화라 할 수 있을 것이다.
여름철 극장가를 열어제끼는 두 편의 우리 영화가 눈에 들어왔다. 두 편 다 코믹을 가미한 액션작품이지만 서로 많이 다르다. 그래서 두 편을 억지로 연관지을 생각은 없으나 개인적으로 본인의 영화편력에 의미있는 부분이 있어 함께 언급해 본다.
1. 다찌마와리 그리고 류승완
류승완 이 친구, 참 공부 안한다. 예전부터 그의 영화를 볼때마다 들었던 생각이지만 참 아쉽다. 이건 애정어린 아쉬움이다. 어린시절 홍키(홍콩영화 키드)의 삶을 살아왔던 본인의 입장에서 류감독은 홍콩액션 무비에 대한 갈증을 조금이나마 풀어주는 좋은 친구같은 존재다. 하지만 조금 노력하면 훨씬 잘 해 낼수 있는 친군데 발전이 더디어 아쉽다는 것이다. 얼마전 그는, 자기 마눌과의 의리때문이라며 테레비젼 쇼프로까지 나왔다. 그 자리에서 곧 상영될 영화 ‘다찌마와리’홍보할 때 이런 이야기를 하더라. 정통코스로 영화공부를 한 것이 아니기에 많이 본다고. 하지만 영화에,예술에 정통, 정규 코스가 따로 있나? 단연코 없다. 억지로 이야기한다면 영화공부는 많이 보고 많이 찍어보는 게 정통이고 진짜 정규코스다. 류야 말로 정통코스를 밣고 있는 정통영화인이다. 그런데… 본인이 보기에 류감독은 자기영화만 본다. 자기장르의 영화만 공부한다. 국영수 중심으로 암기과목도 소홀히 하지 않는 공부와 학습의 덕목에서 한 30%가 부족하다. 게다가 자기만의 특장 분야에서조차 얼마나 정체되어가고 있나. 아주 많이 정체되고 있다. 영화 ‘짝패’. 아주 좋다. 80년대 홍금보,성룡의 복성시리즈에 못지 않다. 그냥 못지 않을뿐 전반적으로 내외가 약하다. 배우들 시간날 때마다 그냥 놀듯이 모여 찍던 복성시리즈에 비해, 가령 내 친구가 전력을 기울여 애써 만든 영화가 고만고만하다면, 난 기분이 안 좋을 밖에. 영화는 경직되어 있고, 액션은 천편일률로 이전 다 보아왔던 동작이다.
그러나 … 진짜 하고 싶은 말은 이거다. 모든게 척박한 이땅에서 류승완만큼 자기 아이덴티티를 가지고, 자기가 가장 잘 알고 잘 할수 있는 일을 열심히 하는 이는 드물다. 아이덴티티? 이거 중요하다. 난 그런 아이덴티티를 우리영화계 주류중에선 봉준호에게서만 본다. 박찬욱을 많이 거명하겠지만, 그의 특징이 뚜렷하다고 아직 말 할 수없다. 송강호로 페르소나 되는 봉준호의 특징은 진정으로 싱싱하고,절묘하고, 재밌고,의미심장하다. 그러나, 박찬욱에게서는 거장의 냄새는 나지만, 거장으로 불리워질 뚜렷한 내용이나 구체적인 무언가가 없다. (아마도 좀더 다작을 하면 나아지지 않을까. 칸느도 다녀온 분에게 너무 건방진가? … 훗)
2000년을 강타"했던" 서울 인근 지역 올 로케 작품되겠다 -.-;;; ... 임원희, 류승범, 이윤성 등이 출연한다. 그래서 수 년 전 당시 딴지일보 한동원님의 글로 전해 읽었던, 류감독의 데뷔작 인터뷰는, 참으로 담백솔직막가는 멘트로 (그 말 그대로는 기억이 다 안나지만) 충분히 듣는이를 기쁘게 하고, 그와 한국영화계의 미래를 기대케 했다. 이렇게 난 그를 좋아 할 수 밖에 없다. 크게 실망시키는 졸작도 없었고, 자기 심지는 멋지게 지키고 있다. (좀 시건방진건 아직도 여전하지만) 그리고 ‘오아시스’에서의 그의 연기는 내 눈물을 뺐다. (오아시스에서 눈물나는 게 그의 연기뿐이 아니지만 서두…) 정말 내 동생을 보는 것 같았다. 배운 건 모자라도 혼신을 다해 세상의 풍파와 싸우며 사는 어린동생, 그래서 못난 형이 너무 미운 우리 동생. 정말 지금도 뭉클하다. 하여간 이렇게 좋은 친구가 더더욱 좋은 작품을 만들어 냈으면 얼마나 좋았을까 하고 조금 아쉽다는 거다.
다찌마와리 (이전 모처에서 스크린 걸어놓고 보았던, 그 따끈하고 짜릿한 b급의 정서는 이젠 포기해야겠지만) 극장판에 대해서, 난 큰 기대를 하지 않는다. 그러나 다찌마와리 첫 이야기의 즐거움을 전혀 모를 젊은 관객들에겐 확실히 새로운 이야기가 될 것이고, 류감독 스스로에게도 또 한번의 자극과 충천의 기회가 될 것이다. 아무쪼록 지금 보다 다음 작품에서 더 많은 것을 기대할 수 있는 이번 다찌마와리가 되었음 한다.
2. 놈놈놈 그리고 김지운
좋은 놈 나쁜 놈 이상한 놈. 제목 참…거시기 어디서 많이 들었다. 한때 세상은 서부영화 전성시대였다. 그 비장하고 우울하면서도 통쾌한 정서는, 삼사십년전, 아니 아니 훨씬 더 이전부터 세상의 정의를 갈구하던 서민의 애환을 잠시나마 위로해주었다. 물론 미국의 원 주인을 짖이기던 외래총잡이와 군발이들의 악행을 미화한 작품도 적지 않았지만, 난 그런 개잡것들까지 다 이야기하는 건 아니구, 좀 덜 떨어지게 혼자 폼잡는 귀여운 총잡이들을 이야기하는 거다. 존웨인은 별로지만 세인이나 하이눈의 케인보안관과 장고와 우리 튜니티아저씨를 사랑하지 않을 수 없었다.
그런데 김지운씨가 서부영화를 만든단다. 김지운감독, 내 생각에, 한국의 주류영화감독중 김현석감독 다음으로 깔끔하게(너무 깔끔해서 탈) 영화 만드는 사람이다. 물론 나만의 생각이겠지만, 이건 칭찬이기도 하고 비난이기도 하다. 더욱이 김지운감독 작품에서는 어느 다른 영화의 어딘지 모를 장면들이 자꾸 중첩이 된다. 표절도 패러디도 오마쥬도 차용도 아니다. 그런데 그런 겹침이 이 감독의 작품을 신뢰하지 못하게 만든다.
놈놈놈은 한국식 웨스턴, 또는 마카로니 웨스턴의 변주, 또는 만주웨스턴이라고들 한다. 조금은 황당하고 족보없는 이야기가 아니랄 수 없다. 이 작품은 근자에 영화를 접하기 시작했던 젊은 관객들에게는 신선한 장르로 받아들여지겠지만, 우리영화사에 코리안 웨스턴은 무척 심오한 역사를 가지고 있다. 60년대를 풍미한 코리안 웨스턴은 신상옥 감독의 ‘무숙자’나 ‘6인의 난폭자’로 기억되는 정통극식의 서부극뿐아니라 ‘당나귀 무법자’같은 코미디 영화도 있었다. 한마디로 유구한 전통이 있다 하겠다.
당나귀 무법자 OST? -.- 게다가, 웨스턴무비 또는 서부영화로 통칭하는 장르는 세계 어느지역에서나 나름대로 그 문화와 융합해서 자생한 시절이 있었다. 바로 오늘 본인이 놈놈놈 티져를 보자마자 기억이 떠오른 게 홍콩영화 ‘부귀열차’다. 서부영화의 장르적 특성을 함빡담고 열차를 통해 펼쳐지는 온갖 이전투구와 황당무계가 놈놈놈과 상당히 겹친다. 솔직하게 말하면, 홍키로 자부하는 본인은 놈놈놈의 기대보단, 예전에 너무 흥미진진하게 보았던 ‘부귀열차’를 다시 보고 싶은 (홍콩배우들과 서부영화라…이 기기묘묘하고 희한한 조합) 충동에 사로잡혀, 며칠전에는 시간을 내서 비디오디비디 판매 사이트를 들락거렸지만, 물론 못 구했다.
부귀열차는 홍금보(놈놈놈에서 송강호의 이미지가 겹쳐지는 캐릭터라 하겠다. 좀 더 무게감이 있긴 하지만), 원표, 관지림을 비롯한 당시 홍콩을 주름잡던 대배우와 액션배우들이 총출동했던 당대 대작이었다. 이런 작품의 흥취야 각양각색의 배우들뿐 아니라, 그들의 다재다능 액션(배우들마다 가지고 있는 액션의 특징, 이걸 골고루 섞어 보는 그 재미란, 정말 아는 사람만 안다. ㅜ.ㅜ) 집단무를 보는 것이다. 위대한(이 단어를 어찌 쓰지 않을 수 있나, 서양의 기계적 액션에 비하면 이들의 동작은 예술이라 하겠다. 감히 …) 액션배우들의 종합선물세트로서 부귀열차는, 비슷한 흥취의 또 다른 무족보전투액션무비 ‘동방독응’과 더불어 본인의 기억속에 참으로 화려하게 자리하고 있다.
놈놈놈은 흥취가 과연 얼마일지 모르겠으나, 난 … 그냥 ‘부귀열차’와 ‘동방독응’을 다시 보고싶다. (그나마 동방독응은 극장에서 큰 화면으로 보아 더더욱 화려한 기억으로 남아있지만, 부귀열차는 그냥 쪼마난 TV화면에 화질 구린 비디오로 봤는데도 그러하니, 극장에서 봤다면 얼마나 화려했을까 …)
