태그: 존 햄

“써커 펀치”, 자유분방한 상상력과 표현력이 주는 쾌감


잭 스나이더 감독의 다섯번째 장편 연출작인 동시에 처음으로 다른 원작 없이 오리지널 시나리오를 통해 만들어진 작품이다. 잭 스나이더 감독 자신의 원안을 바탕으로 스티브 시부야와 함께 공동 각본을 완성해냈다. 그래서인지 지나치게 게임식 진행 방식에 의존하고 있다거나 설득력이 완전 부족한 – 한 마디로 눈요기 거리 그 이상도 이하도 아닌 작품이라는 평을 많이 듣고 있는 편이다.

하지만 개인적으로는 영화를 보러 가기 전에 기대치를 잔뜩 낮추었던 덕분인지 꽤 재미있게 보고 나올 수 있었던 작품이다. 가급적 대형 스크린과 훌륭한 사운드 시스템이 잘 완비된 상영관에서 봐야만 최소한 <써커 펀치>의 현란한 액션 스펙타클을 만끽할 수 있으리란 생각을 한다. 물론 한 편의 영화로서 갖춰야 할 스토리텔링의 완성도는 그와는 별개의 문제이긴 하다.

* 스포일러가 있습니다 *


어차피 대단한 걸작을 기대했던 것도 아닌 바에야 뭐 하나 참신한 구석이라도 있는 편이 지나치게 정형화된 스토리텔링을 반복하는 일 보다 차라리 낫게 받아들여질 수도 있지 않나 생각한다. <써커 펀치>는 내러티브의 완성도라는 측면에서는 다소 어설픈 느낌을 주는 것이 사실이지만 그 대신 화려한 비주얼과 스펙타클에 있어서 만큼은 보기 드물게 자유분방함을 만끽할 수 있게 해주는 작품이다.

이따금 TV에서 화려한 컴퓨터 그래픽으로 만들어진 게임 CF를 보면 차라리 저런 비주얼로 만들어진 장편 영화를 보고 싶다는 생각을 하곤 했는데 <써커 펀치>는 마치 그런 상상력과 욕망을 실제로 구현해놓은 듯한 장면을 연출해낸다. 꿈 속이거나 게임 속 상황이 아니고서는 도저히 있을 수 없는 황당하면서도 거침 없는 액션 활극이 장르별로 다양하게 펼쳐지는 작품이 <써커 펀치>라고 할 수 있다.

그러나 영화 관객의 일반적인 요구란 화려한 비주얼과 액션을 있는 그대로 즐기는 것에 만족하지 못하고 그런 장면들이 펼쳐지게 되는 충분한 이유와 전후 맥락 상의 사실성까지 필요로 하기 때문에 문제가 된다. <써커 펀치>에서의 화려한 액션은 말하자면 베이비 돌(에밀리 브라우닝)이 음악에 맞춰 춤을 추는 동안에 빠져드는 혼자만의 상상 속 세계, 또는 그에 관한 은유법이라고 할 수가 있는데 이런 식의 설정은 다른 영화에서는 도통 본 적이 없었던 경우라서 무척 참신하기도 하지만 다른 한 편으로는 자연스럽게 받아들여지는 것이 아니라 “자, 그렇다 치고” 하는 기분으로 따라가야 하는 것이 사실이다.

혹시나 베이비 돌이 춤을 추는 동안 머리 속으로 한바탕 전쟁을 치루는 상상을 한다는 설정 자체가 말이 안된다고 생각한다면 이 점을 되새겨보길 바란다 – 주인공이 베이비 돌이라 불리며 사람들 앞에서 춤을 추는 상황 자체가 이미 주인공의 상상 속에서 일어나는 일들이라는 사실을.

개인적으로 영화 <써커 펀치>에 문제가 있다고 한다면 그것은 정신병원에 갇힌 소녀의 상상 속 세계를 형상화하고 있는 설정 부분에 있는 것이 아니라 그것이 갖고 있는 의미, 영화의 주제이자 메시지 또는 이런 이야기를 영화로 만들게된 이유에 대해 영화 전체적인 이야기의 흐름을 통해 자연스럽게 전달하는 것이 아니라 영화가 끝나기 마지막 몇 분 동안에 등장 인물의 대사(나레이션)으로 성급하게 정리를 해버린다는 점이 아닌가 싶다.

영화가 던져주는 메시지라는 측면에서 <써커 펀치>는 <매트릭스> 3부작의 그것과 적잖이 비슷한 맥락을 유지하고 있는 것으로 보여지는데, 러닝타임의 대부분을 게임식 스펙타클의 전시에 할애한 뒤에 막상 영화의 주제는 ‘말로 때우는’ 식은 어떠한 경우에라도 환영받기 어려운 접근 방식이기 때문이다. 영화를 다 만들고 나니 관객들이 영화의 본 뜻을 잘 이해해주지 못할 것 같아서 나레이션을 추가로 구성해 넣은 것이든 아니면 처음부터 주제 부분은 적당히 말로 떼울 생각이었든지 간에 결과는 마찬가지다.


그럼에도 불구하고 개인적으로 <써커 펀치>를 꽤 재미있게 봤던 탓에 작품의 수준을 놓고 맹비난을 하고 싶은 마음은 털끝 만큼도 없다. 수준 높은 작품은 아니지만 적당히 볼만 했다, 라는 정도로만 언급하기에는 오히려 – 잭 스나이더 감독의 영화들이 대체로 그렇듯이 – 혼자만 보기에는 몹시 아까운 훌륭한 구석도 많은 작품이었다고 생각한다.

표면적으로 베이비 돌을 중심으로 하는 5인조 걸파워 액션을 내세우고 있지만 일단 액션 씨퀀스가 시작되면 정말 다들 진지하게 액션에만 열중하는 모습이라서 등장 인물들이 처해있는 열악한 상황에 비해 막상 관객들 앞에 펼쳐지는 것은 오히려 순수한 액션 그 자체로 제한하고 있다는 인상이다.

눈치 빠른 관객이라면 각각의 전투 장면에서 주인공들이 다치거나 죽게 될 일이 없다는 것 쯤은 쉽게 알아채고 – 그 만큼 긴장감은 덜 할 수 밖에 없겠지만 – 자세를 편하게 하고 눈 앞에 펼쳐지는 액션의 향연을 얼마든지 즐길 수 있으리라.

cfile26.uf.1225454E4DF17EFF122FD1.bmp


영진공 신어지


 

“타운”, 영화감독 벤 애플렉을 앞으로도 기대한다





벤 애플렉의 두번째 장편 연출작입니다. 첫번째 장편은 2007년작 <곤 베이비 곤>이었는데 아쉽게도 국내 개봉이 이루어지지 않았었죠. 벤 애플렉 하면 가장 먼저 떠오르는 건 역시 맷 데이먼과 함께 각본을 쓰고 – 그리하여 아카데미 각본상을 수상 – 출연까지 했던 출세작 <굿 윌 헌팅>(1997)이 있겠고, 그외 출연작들 가운데 상업적으로 가장 크게 성공했던 작품으로는 마이클 베이 감독의 <진주만>(2001) 정도를 꼽을 수 있겠습니다. 무명 시절부터 돈독한 관계를 유지해온 케빈 스미스 감독과의 관계나 연인이었던 기네스 팰트로를 떠올릴 수도 있겠고요.

그 이후 제니퍼 로페즈와의 약혼을 갑작스럽게 발표했던 것이 2002년이었는데 – 공교롭게도 같은 해에 맷 데이먼은 제 2의 출세작이라 할 수 있는 <본 아이덴티티>에 출연했지요 – 이때부터 배우로서 벤 애플렉의 커리어는 완연한 하향세를 그리기 시작했지요. 제니퍼 가너와의 결혼은 2005년이었고 그로부터 2년 뒤에 감독 데뷔작을 발표했으니 안정된 사생활을 기반으로 영화 연출에 도전할 수 있게 되고, 다시 영화 연출을 통해 배우로서의 한계를 어느 정도 극복해나가고 있다는 인상을 받게 됩니다.




<타운>을 통해 확인해본 영화 감독으로서 벤 애플렉의 재능은 아예 배우 그만 두고 영화감독으로 전업을 해도 되겠다고 말씀드리고 싶을 정도로 괜찮더군요. 오직 연출에만 전념했던 데뷔작과 달리 이번 두번째 작품에서는 벤 애플렉 본인이 직접 주연으로 출연까지 하면서, 그와 동일한방식으로 무척 오랜 기간 동안 영화팬들로부터 사랑과 존경을 받아온 클린트 이스트우드를 연상케 하고 있습니다.

아니 뭐 고작 이런 정도를 가지고 감히 세계 문화유산으로 등록되어야 마땅할 대선배의 이름을 들먹이느냐고 하실 수도 있겠습니다만 저로서는 어디까지나 밑져야 본전입니다 – 저는 벤 애플렉이 클린트 이스트우드 만큼이나 훌륭한 배우 출신, 또는 겸업 영화 감독으로 자리를 잡게 되리라는 기대를 한번 가져보고 싶습니다. 연출 스타일 면에서 유난한 개성을 찾아볼 수 있는 정도까지는 아니지만 – 유일한 특이점은 씨퀀스에서 다음 씨퀀스로 넘어갈 때 일반적인 편집 속도 보다 0.5초 정도 빨리 끊어버린다는 정도 – 작품성과 대중적인 재미라는 두 마리 토끼를 성공적으로 잡아내고 있는 이런 정도의 실력이라면 그냥 묻어두기에는 너무 아까운 지경이라 하겠습니다.




* 스포일러가 있습니다 *







<타운>은 보스턴의 젊은 무장 강도들의 이야기입니다. 미국 내에서도 은행 강도 등의 강력범죄 발생율이 가장 높은 도시가 보스턴이고 – 유명한 대학 도시라고도 알려져 있긴 합니다만 – 그 범죄자들이 집중적으로 몰려사는 지역이 찰스타운이라는 곳이라는군요. 그 역사가 오래되다 보니 아버지로부터 대를 이어가며 강도질을 하는 집안도 있는 모양인데요, 척 호건 원작의 <Prince of Thieves>를 각색한 <타운>에서 주인공 덕 맥레이(벤 애플렉)가 바로 그런 인물입니다.



그런데 이 젊은 4인조 강도들의 수준이 꽤나 높은 편인지라 FBI가 애를 먹습니다. 철저한 사전 조사를 바탕으로 아무런 증거를 남기지 않는 완전 범죄를 추구하며 신속하게 현금을 털어가기 때문이죠. 그러나 꼬리가 길면 밟히는 법 – 사건 현장에 빠르게 출동해온 경찰들을 상대로 총기 액션과 추격전을 벌이기도 합니다. 우발적인 성공이 아니라 꽤나 전문적이고 조직적인 강도 행각을 보여주는 면모가 마이클 만 감독의 1995년작 <히트>를 연상케 하는 작품이 <타운>이기도 한데요, <히트>가 완숙함의 경지에 접어든 중년의 강도와 경찰의 대결 구도에 초점을 맞춘 작품이었다면 <타운>은 그 중에서도 강도들의 세계에 깊숙히 침투하며 드라마를 끄집어 올리고 있는 작품입니다.

그 드라마의 축이 되는 것은 강력 범죄를 대물림 해가며 자랑스럽게 생각하기까지 하는 찰스타운 출신들로서 그 세계를 떠나 새로운 삶을 살고 싶어하는 주인공과 그를 보내지 않겠다는 사람들 간의 갈등입니다. 한 편의 드라마로서 <타운>의 주제는 다름아닌 갱생입니다.








<타운>은 표면적으로 보면 주인공 일당이 잠시 인질로 잡아두었다가 풀어준 은행 부지점장 클레어(레베카 홀)와 덕 맥레이의 불안한 연애담처럼 보이기도 합니다. 클레어는 덕 맥레이가 은행 강도들 가운데 한 명이었다는 사실을 뒤늦게 알게 되어 크게 분노하고, 자신을 은행 강도의 협력자로 지목하는 FBI에게 협조까지 하게 되지만 마지막 순간 덕 맥레이에게 두 사람만이 알고 있는 대사를 통해 암시를 줌으로써 관객들에게 위안을 제공합니다.

하지만 <타운>은 덕 맥레이의 가정사를 중심으로 그 보다 좀 더 심층적인 드라마를 이루고 있는 작품입니다. 다른 친구들과 달리 술도 마시지 않고 있는 덕 맥레이는 복역 중인 아버지와의 면회를 통해 어린 시절에 집을 나간 어머니에 대한 그리움을 드러냅니다. 덕 맥레이에게 클레어의 존재는 곧 어린 시절부터 자신이 가져보지 못했던 정상적인 가정 생활에 대한 열망의 투영이라고 할 수 있었던 거죠.

그런데 그렇게 자신을 버리고 떠난 줄로만 알고 있었던 어머니가 사실은 찰스타운을 지배하는 범죄의 울타리 속에서 희생되었다는 감당하기 힘든 진실을 알게 되면서 – 이 부분이 <타운>의 내면적 터닝 포인트라고 할 수 있습니다 – 우리의 주인공은 완전히 결심을 굳히게 됩니다.



어찌보면 아주 전형적인 범죄 드라마라고 볼 수 있겠고, 만약 각색과 연출, 주연을 아우르며 활약한 벤 애플렉의 존재감을 무시할 수 있다면 그저 봐줄 만한 정도의 영화라고 할 수도 있을 것 같습니다. 그러나 십 수 년간 줄기차게 메가폰을 잡아왔으면서도 그닥 매력적이지 못한 작품들만 양산해내는 감독들이 즐비한 현실을 고려할 때 <타운>을 통해 드러나는 벤 애플렉의 영화적인 재능은 칭찬을 아끼기가 어려운 것 또한 사실이라 생각합니다.

<타운>에는 주인공 덕 맥레이를 중심으로 적정한 수라고 생각되는 만큼의 주변 인물들이 등장하는데, 피트 포스틀스웨이트와 크리스 쿠퍼와 같은 노익장에서부터 존 햄, 제레미 레너, 레베카 홀, 블레이크 라이블리 등이 출연해 좋은 연기를 보여주고 있습니다.

얼핏 쌈마이 액션 영화처럼 보이는 포스터에 비해 실제 영화는 지난 수 십 년에 걸쳐 이어져내려온 아메리칸 무비의 전통성에 근접해있는 작품이라 생각됩니다.



영진공 신어지