무척 잔인하다는 소문이 무성했음에도 잔인은 커녕, 결말까지도 충분히 예상할 Plot에 평범한 복수극이었다. 유혈이 낭자할 거라 생각했지만 우리가 너무 많은 유혈에 노출되어서인지 그리 혐오스럽진 않았다. 게다가 포스터나 제목에서 주는 뉘앙스가 두 사람의 대립이라는 점과 결부되면서 결말은 예상대로 싱거웠다.
하지만 결말이 중요한 영화가 아니었기에. 재미난 Scene 몇 개가 기억에 남는다.
* 스포일러가 있습니다 *
택시 연쇄 강도살인범과 격투 Scene
내게는 가장 재미나고 Speedy한 격투 장면이었는데, 첫째로 惡과 惡의 싸움이라는 게 흥미로웠고, 둘째로 어수룩한 2인조와 산전수전 다 굴러본 듯한 놈의 뻔한 싸움이라는 게 익살맞았으며, 셋째로 그 좁아터진 택시 안에서 둘이 하나를 못 잡아 헤매는 게 즐거웠다. 각본을 쓴 감독이 이 장면을 왜 넣었을까 고민해봤지만 딱히 재미 외에는 뭘 찾을 수가 없다. 어쨌거나 살집에 연거푸 꽂아 넣는, 쉭쉭하는 칼소리와 좁은 공간에서 이리 저리 몸을 움직여대는 모습을 잘 잡아냈기에 기억에 남는 장면으로 쳐줄만 하다.
병원에서 아킬레스 건을 끊어버리는 Scene
이병헌이 다리를 부여잡고 침착하게 간호사에게 귀도 막고 눈도 막으라고 친절히 권유해 주었음에도 간호사는 눈을 감지 않고 귀만 막은 채 눈을 부릅뜨고 자신을 능욕한 남자의 아킬레스 건이 끊어지는 것을 똑똑히 본다. 아! 역시 복수란 두 눈 부릅뜨고 봐야 하는 것. 좋은 장면이다.
복수를 마무리한 이병헌의 표정 Scene
엔딩크레딧 직전의 이 클로징은 이병헌의 얼굴을 적나라하게 비추되 소리를 차단해버버리는 배경음악으로 인해 과연 이병헌의 기분은 어떨까 궁금하게 만들어버렸다.
어릴 때 보던 ‘O양의 스토리’라는 세미 포르노에서 나왔던 장면이기도 한데, 여성이 섹스로 인해 쾌락을 느낄 때의 표정을 ‘소리’를 배제하고 얼굴 표정만 볼 경우 이 여성이 고통을 겪고 있는 것인지 쾌락을 느끼고 있는 것인지 알 수 없다는 내용이 있었다.
이병헌의 표정은 정말 적절하게도, 배경음악으로 완전히 차단된 울음소리 – 또는 웃음소리 – 덕분에 웃고 있는지 울고 있는지 아리송하게 만들어버리는, 복수의 결과를 어떻게 해석할지 갈피를 못 잡게 만드는 그런 매력의 Last Scene을 만들어버렸다. 어쩌면 이병헌의 캐스팅 이유가 이런 묘한 표정 때문은 아닌가란 생각이 들 정도로, 꽤 흥미로운 마지막이었다.
근육의 파열음이나 뼈가 부러지고 피가 튀기고 살점이 나도는 것에서 ‘잔혹함’을 느끼기 위해서는 ‘소리’가 진정 중요하다. 영화 ‘우주전쟁’에서 레이저 빔 소리가 얼마나 공포심을 조장하는지, 그저 비현실적으로 가루가 되어버리는 사람의 형체가 그 ‘소리’로 인해서 얼마나 무섭고도 잔혹하게 변하는지 알 수 있다.
마지막 대추격전 바로 다음 장면. 송강호만 혼자 사막을 달리고 있죠. 대추격전 상황에서 송강호가 어떻게 벗어났는지 아무런 설명이 없어여. 액숑 영화 원투번 보나? 뻔한 거, 그냥 관객이 알아서 생각하라는 건가요?
그런가 했더니 또 그 다음 씬에서 이병헌이 갑자기 누군가를 죽이면서 “붙었으면 끝까지 해얄 거 아냐? 어쩌구 저쩌구 불라불라”거려요.
아. 이건 뭥미? 대체 누구랑 왜 싸우는 겅미? 거기 보니깐 처음 보는 가방이 등장하던데 그거 때문에 싸운 겅미? 글고 병헌이는 어떻게 이긴 겅미? 이 역시 ‘아 거참 액숑무비 원투번 보나? 나쁜 놈들이랑 싸웠겠지’하고 관객이 알아서 유추해야 하는 겅미?
아니요. 전 오히려 편집자의 고뇌가 느껴지더군요.
붙지도 않은 그림, 도저히 살릴 수 없는 그림들만 잔뜩 있는데 그것 갖고 어떻게든 편집해 이야기를 만들어야 하는 편집자의 담배 세 갑 스트레이트 끽연 고뇌.
그러니 칸 공개 버전과 국내 버전 편집이 달라졌겠죠. 국내 버전이 더 높은 퀄리티라고 제작사 측에서 얘기한 것 같은데, 칸은 영화제 일정에 맞춰 시간에 쫓기며 편집했을 테고 국내 버전은 그보다 시간 여유가 있었을 테니 말이죠.
아무튼 이처럼 버전이 다르다는 사실은, 시나리오대로 혹은 최초 콘티대로 영화가 만들어지지 않았다는 얘기 아니겠어요?
그럼 왜 콘티대로 영화가 나오지 않았을까요? 대규모 인원과 가축이 나오는 각종 폭파 액션씬을 해외에서 찍어야 했으니 생각만큼 그림을 얻질 못했을 거예요. 대충 짐작은 갑니다. 그리고 모든 영화가 꼭 콘티대로 가야 한다는 법칙도 없구요.
하지만 기본적으로 이야기는 붙어야죠. 이 꺼끌하고 엉성한 편집은 대체 뭐란 말입니까. 오토바이에 애들 태우고 달리던 송강호가 별 설명 장면 없이 혼자 달리고 있는가 하면, A급 가죽 케이스에 보관돼 품에 잘 있을 거라고 생각됐던 지도가 마지막엔 너덜 세트가 돼있고, 송강호랑 병헌이네 패거리들이랑 싸우고 있는데 어느새 병춘이네 패거리가 끼어 들어 싸우고 있고. 기타등등등등등.
흔히 영화를 평할 때 완성도를 놓고 그걸 기준삼는 경우가 많은데, 그에 따르자면 이 영화는 정말 ‘완성도가 없는 영화’예요. 당연하죠. 아직 덜 만들어졌는데 완성도가 있을 리가 있나요? 물론 마음이야 부족한 그림 다시 가서 찍고 싶었겠지만 여건상 그렇게는 안됐을 테고 말이죠. 그래도 결론은 그거예요. 이건 덜 만들어진 영화다.
그럭저럭 졸지 않고 영화는 무난하게 봤어요. 하지만 이건 재미가 있고 없고를 떠나서 기본의 문제라고 생각해요. 중국집 가서 짱게를 시켰는데 바쁘다고 짜장에 양파 안 넣고 볶아내오는 경우란 말이죠.
요즘 영화 관람 생활을 많이 안해서 모르겠지만 예전 광시곡 이후로 그림 안 붙는 영화는 처음이네요. 물론 광시곡 만큼은 아닙니다. 광시곡은 전위영화였으니까요.
하지만 언니들 지갑 자동개봉 국내 최고 초호화 캐스팅으로 떡하니 내놓은 영화가 광시곡을 떠올리게 하다니.
이 포스터가 훨씬 맘에 듭니다.널따란 벌판에서 말 달리며 총질만 해대면 다 서부영화 혹은 웨스턴인가? 그럴 수도 있고 아닐 수도 있다. 어차피 존 포드와 존 웨인으로 대표되는 정통 서부극보다 우리에게 더 익숙한 건 미국도 아닌 이탈리아 감독 세르지오 레오네가 만든 이른바 마카로니 웨스턴이 아니었던가. ‘정의로운’ 주인공들이 땅과 여자와 집과 마을을 지키는 정통 웨스턴에서 적은 소위 ‘미개하고 야만적인 인디언’이라 불리던 네이티브 아메리칸이나 텍사스 저쪽에서 넘어온 뮬라토나 히스패닉, 혹은 더럽고 비열한 수를 쓰는 다른 백인 무법자들이었고, 이들은 우리의 정의로운 주인공들의 집과 땅과 여자와 가축들을 호시탐탐 노리는 침략자였다. 이들의 정의는 백인의 정의였으며 이것은 ‘보안관 뱃지’로 보증되었고 이들이 정의를 관철하는 방식은 결국 ‘총’이었다. 그러나 마카로니 웨스턴의 시대로 오면 정의로운 자와 무작정 악인의 구별이 그렇게까지 또렷해지지 않는다. 물론 정의로운 주인공도 악인도 나오지만, 여기에서의 정의는 백인의 정의라기보다는 보다 개인화된 정의에 가깝고, 이 공간을 실질적으로 하게 지배하는 것은 돈의 힘, 돈의 룰이다. 이 공간은 오히려 법이 법으로 기능하지 못하고, 가장 훌륭한 총질솜씨로 서열이 매겨지는 공간이며, 온갖 무법자들이 자신의 유명세를 각인시키고 세력을 형성하기 위해 다투는 무국적(이라고는 하지만 그래도 미국인), 무법천지의 공간이다. 주인공은 여전히 백인들이지만 이들의 혈통이 앵글로 색슨계인지 아일랜드계인지는 더 이상 중요하지 않다. 이들은 인디언에게서 이미 뺏은 땅을 자기들끼리 누가 더 많이 갖는가를 두고 다투고, 부모와 형제의 원수를 갚기 위해 가방 하나만 둘러맨 채 벌판을 떠돈다.
전세계적으로 대중적인 인기를 누린 것이 마카로니 웨스턴이었기에 변종 웨스턴으로는 그토록 마카로니 웨스턴만이 언급되지만, 사실 전 세계적으로 저 서부영화의 틀을 변형한 각종 로컬화된 웨스턴들은 지역마다 나왔다. 한국에서도, 홍콩에서도 유명 감독들이 웨스턴을 만들었다. 이 중에는 신상옥도, 이만희도 포함돼 있다. 타란티노보다 훨씬 많은 홍콩 무협영화 및 (국적불문의) 아류들을 보고 자라며 영화의 자양분을 얻었을 류승완 감독이, 타란티노가 <킬빌>을 내놓고 전세계적으로 히트를 친 후에야 용기를 내어 소위 퓨전/로컬화된 현대무협극 <짝패>를 내놓을 수 있었던 것. 혹은 그럼에도 홍콩 무협의 현대적 변용의 대표명사는 여전히 타란티노인 것. 그것은 세르지오 레오네 감독이 미국에서 미국인 배우와 유럽인 배우를 섞어 영화를 만들고 이것이 전세계적으로 히트를 친 뒤에야 세계 각지에서 로컬화된 변종 웨스턴들이 쏟아져나온 것과도 무관하지 않을 것이다. 어찌됐든,
이렇게 웨스턴이 다종다양한 방향으로 변형, 지역화된 역사가 이미 존재한다면, 그럼에도 웨스턴의 어떤 특징들이 보인다면, 그 영화를 웨스턴이 아니라 칭하는 것도 우스운 일이 될 것이다. 그렇다면 더이상 웨스턴처럼 보이지 않음에도 그럼에도 웨스턴처럼 보이게 만드는 어떤 특징들, 그것을 뭘로 꼽을 것인가. 즉, 나는 <좋은 놈 나쁜 놈 이상한 놈>(이하 ‘놈놈놈’)을 한국식 웨스턴이라기보다 홍콩누아르의 변형에 웨스턴의 향을 슬쩍 덧입혔다고 무비스트에서 단평을 내린 바 있는데, 그럼에도 <놈놈놈>을 이런 식의 변종 웨스턴이 아니라고는 또 말을 못 하게 할 요소들은 과연 무엇인가? 나는 이것을, “근대화된 법과 국가의 힘보다 물리력과 생존기술이 더 우위에 있는 공간, 특히 흙먼지가 날리는 너른 벌판에서 총을 무기로 치러지는 투쟁”이 아닌가 한다. 이런 공간에서는 당연히 국적도 출신도 중요하지 않으며, 법과 근대적 제도가 절대적인 권위를 인정받지는 못 하는 아나키 상태가 주를 이룬다. 성문화된 법보다는 소위 ‘선수들’ 사이에서 암묵적으로 형성돼온 관습법이 훨씬 중요하다. 그렇다면 미국의 서부와 마찬가지로, 만주는 너무나 훌륭한 웨스턴의 공간이 될 수 있다. 게다가 어딜 가나 산이 솟아있고 남쪽은 바다로, 북쪽은 휴전선으로 막혀있는 좁디좁은 남한땅에서는 불가능한 ‘벌판을 떠도는 유랑인’의 존재가 만주에서는 가능해진다.
탁 트인 쾌감, 한국관객들에겐 드물게 맛보는 것. 아울러 정우성은 그림도 된다.
만약 <놈놈놈>이 이 공간의 특징을 보여주는 데에 주력했다면, 나는 별다른 아쉬움 없이 <놈놈놈>을 현대식, 한국식으로 변용되고 로컬화된 변종 웨스턴으로서 아무 거리낌없이 즐겼을 것이다. 그런데 이 영화에는 온갖 패거리가 몰려들어와 맨앞에 가는 한놈을 차지하기 위해 서로 죽이고 죽이는, 다양한 집단이 얽히고 꼬이는 플롯이 ‘도입되다가 말고’, 그 와중에 모두가 각자 오해를 하고 이 오해를 향해 달려가며 벌어지는 코미디 플롯이 ‘도입되다가 말고’, 한다. 넣으려면 제대로 넣고 말려면 말던가, 하려다 말고 하려다 말고 하는 설정들 때문에 오히려 영화에 아쉬움만 잔뜩 커졌다.
* 약간의 스포일러가 있습니다. *
<록 스탁 앤 투 스모킹 배럴즈>까지의 꼬임까지는 바라지도 않는다. 예컨대 온갖 집단들이 윤태구(송강호)를 쫓아가는 벌판 육박씬을 보자. 사실 서부영화에서 그토록 폭탄들이 뻥뻥 터지고 그토록 스피디하게 질주하는 것도 좀 낯설긴 했지만 어쨌건 박력은 있었으니 그렇다 쳐도, 병춘(윤제문)이 속한 마적단과 박창이(이병헌)가 이끄는 마적단, 일본제국군, 만주국 군인, 현상금 사냥꾼 박도원(정우성)까지 얽힌 이 추격전에서는 오로지 물량과 속도만이 강조된다. 과연 이 씬의 엄청난 속도감과 박력, 그리고 물량을 때려박으며 뻥뻥 터뜨려 만든 폭발력은 시각적, 청각적 쾌감이 상당한 편이다. 그렇게 대규모의 박력있는 말발굽 소리를 한국영화에서 자주 들을 수 있는 것도 아니고. 그러나 이 씬이야말로 그 ‘다양한 집단의 꼬임’이 폭발해야 하고, 각자 오해로 인한 동상이몽들이 맞부닥치며 벌어지는 코미디가 작렬해야 하는 씬 아니었던가. 그런데 이런 것들을 ‘하려다 말고’ 버려둔 뒤, 영화의 코미디는 그저 송강호의 개인기와 캐릭터 유머에만 의존하고 있다. 나아가 저 만주라는 공간이 그 국적불문 무법천지의 혼란스러운 아나키의 느낌을 살리고 있던가. 별로 그런 것같지는 않다. 사실 이것도 ‘하려다 만’ 느낌이 더 강하다. 그리고선 기어코 세 주인공의 총싸움씬을 집어넣는다. 결국 이 영화에서 정말 하고 싶었던 건 바로 이거였단 말인가.
‘한국식 웨스턴’을 드러내는 캐릭터는 이 캐릭터뿐이다.
아니, 이 정도라도 좋다. 사실 <놈놈놈>은 굳이 간지럼을 태워놓고 긁어주지는 않아 계속 미미하게 남는 아쉬움을 제외하면 그래도 썩 보는 쾌감이 있는 한국식 블록버스터다. 기럭지와 폼으로만 버티기엔 이제 나이를 먹어버린 정우성이 아무리 국어책을 읽는다고 해도, 적어도 그가 달리는 말에서 엉덩이를 뗀 채 양 다리로만 말 옆구리에 딱 붙인 채 몸을 지탱하며 라이플을 쏜달지, 가끔 힘에 부치는 티가 나기는 해도 한손으로 멋지게 라이플을 돌려가며 장전하고 밧줄을 타고 날아다니며 쏘는 장면도 그림이 어느 정도 나온다. 이병헌이 고풍스러운 양복으로 멋을 부리는 무법자라기보다는 역시 홍콩누아르의 조직 두목처럼 보이기는 해도, 한류팬들을 위한 팬서비스용으로 잘 단련된 전신 근육을 까서 보여준 건 한류팬이 아니라도 분명 효과가 있었다. 골목과 지붕위를 넘나들며 펼쳐지는 총격씬, 벌판 질주씬도 분명 쾌감이 있었고. 카메라가 가끔 너무 심하게 흔들리는 걸 빼면, 이 영화는 전반적으로 ‘돈 들인 티’가 난다. 100억을 들이고도 ‘100억원짜리 저예산’ 운운의 소리를 듣고 있는 모 영화를 생각해 본다면, 이 영화가 화면에 확실히 드러낸 돈발은 과연 칭찬할 만하다. 그런데 만주. 만주는 과연 저렇게 묘사돼도 좋은 것일까.
미국의 웨스턴들은, 그 영화가 불러낸 시기가 ‘서부개척사’라 불리는 데에서 드러나듯, 실질적으론 침략의 땅따먹기를 ‘개척’으로 표현하는 제국주의적 속성을 가진다. 그리고 또 한편으로는 과거와 단절하고자 하는 은둔고수가 숨어들기에 좋은, ‘너무나 넒기에 익명성이 보장되는’ 공간이기도 하며, 모든 것을 잃고 정착의 의지마저 잃어버린, 그리하여 결코 제도화된 근대 국가 안으로 포섭될 수 없는 소위 ‘자유로운 영혼’들이 자신의 몸을 숨기거나 떠돌 수 있는 공간이기도 하다. 나는 이 영화가 만주를 표현하는 방식에서, 굳이 정통 웨스턴에서 안 가져와도 될 그 제국적 속성을 가져온 게 아닌가 싶어 우려스럽다. 물론 “새로운 인생을 살기 위해” 만주에 왔다는 태구의 말에서 익명과 유랑의 공간으로서 만주의 성격이 그려지기는 하지만, 벌판 질주씬에서 이 느낌은 다른 것에 완전히 압도된다. 그 다른 것이란 무엇인가?
홍콩누아르의 중간보스가 타임머신을 잘못 탄 듯한. 비주얼은 멋지다만.
윤태구의 지도를 뺏으려고 국경 근처에 진을 친 아편굴의 아편장사치(손병호)가 “만주와 간도는 원래 발해 땅” 운운하는 건, 영화 속 무수한 캐릭터 중 한 명의 대사니 그럴 수 있다고 치자. 이 영화가 그토록 벌판에서 ‘지축을 울리는 어마어마한 말발굽들의 질주’를 강조한 것에서, 조갑제 씨가 한사코 우리 본성이라며 강조하는 ‘만주벌판 말 달리는’ 기마민족의 꿈을 내가 떠올려 버린 것은 나의 과민함 때문만은 아니다. 기자시사회가 끝난 뒤 상영장에서 있었던 기자간담회장에서 김지운 감독이 분명 그런 식의 발언을 했기 때문이다. 원래 우리 땅이었던 만주땅을 시원하게 내달리는 느낌. 김지운이 관객들에게 전달하고 싶은 게 바로 그거였다고 한다. 170억의 어마어마한 제작비에 한국만이 아닌 일본과 동아시아 시장을 겨냥한 대규모의 이런 블록버스터가 결국 꿈꾸고 있는 것은 제국이 아닌가. 그리고 이것은, 현재 지구상 그 어느 국가보다도 가장 순수한 형태로 가장 진취적으로 신자유주의를 밀어부치며 미국에게 오히려 한미FTA의 조속 비준을 요구하는 한국이 꿈꾸고 있는 ‘제국의 꿈’, ‘제국을 향한 욕망’과 닮아있지 않은가.
영진공 노바리
ps1. 사실 내가 남자배우였으면… 무조건 한다고 덤볐을 거다. 세상에 한국에서 말타고 총쏘며 폼잡을 수 있는 영화란 게 평생에 한 번 올까말까… 이건 완전 남자의 로망 아닌가. (나같은 여자의 로망이기도 한데, 실은, 쩝.)
ps2. 고생은 정말 많이 했겠더라. 그러고보면 또 서부영화에서 빠지지 않는 ‘열차’, 흔한 소재가 되는 ‘열차강도 씬’도 있다…
ps3. 사실 김지운 감독의 영화들에 대한 내 판단은 저 버디님 글과 정확히 똑같다. 표절도 오마쥬도 아닌데 어디서 많이 본 그림들로 온통 짜깁기 돼 있는 듯한 이 느낌은 참… 영화를 만들고 나면 크게는 아니어도 항상 표절 운운 얘기(그것도 항상 일본영화)가 나오는 것도 그 때문 아닐까. 100년이 넘은 현대 영화란 게 따지고 보면 다 어디서 본 장면들일지도 모르겠지만, 다른 영화들이 그렇게 보이지 않는 건 얼마나 자기자신의 것으로 소화했느냐, 그리고 한 영화 내에서 어떻게 톤의 일관성을 유지하느냐의 문제일 것이다.
여름철 극장가를 열어제끼는 두 편의 우리 영화가 눈에 들어왔다. 두 편 다 코믹을 가미한 액션작품이지만 서로 많이 다르다. 그래서 두 편을 억지로 연관지을 생각은 없으나 개인적으로 본인의 영화편력에 의미있는 부분이 있어 함께 언급해 본다.
1. 다찌마와리 그리고 류승완
류승완 이 친구, 참 공부 안한다. 예전부터 그의 영화를 볼때마다 들었던 생각이지만 참 아쉽다. 이건 애정어린 아쉬움이다. 어린시절 홍키(홍콩영화 키드)의 삶을 살아왔던 본인의 입장에서 류감독은 홍콩액션 무비에 대한 갈증을 조금이나마 풀어주는 좋은 친구같은 존재다. 하지만 조금 노력하면 훨씬 잘 해 낼수 있는 친군데 발전이 더디어 아쉽다는 것이다. 얼마전 그는, 자기 마눌과의 의리때문이라며 테레비젼 쇼프로까지 나왔다. 그 자리에서 곧 상영될 영화 ‘다찌마와리’홍보할 때 이런 이야기를 하더라. 정통코스로 영화공부를 한 것이 아니기에 많이 본다고. 하지만 영화에,예술에 정통, 정규 코스가 따로 있나? 단연코 없다. 억지로 이야기한다면 영화공부는 많이 보고 많이 찍어보는 게 정통이고 진짜 정규코스다. 류야 말로 정통코스를 밣고 있는 정통영화인이다. 그런데… 본인이 보기에 류감독은 자기영화만 본다. 자기장르의 영화만 공부한다. 국영수 중심으로 암기과목도 소홀히 하지 않는 공부와 학습의 덕목에서 한 30%가 부족하다. 게다가 자기만의 특장 분야에서조차 얼마나 정체되어가고 있나. 아주 많이 정체되고 있다. 영화 ‘짝패’. 아주 좋다. 80년대 홍금보,성룡의 복성시리즈에 못지 않다. 그냥 못지 않을뿐 전반적으로 내외가 약하다. 배우들 시간날 때마다 그냥 놀듯이 모여 찍던 복성시리즈에 비해, 가령 내 친구가 전력을 기울여 애써 만든 영화가 고만고만하다면, 난 기분이 안 좋을 밖에. 영화는 경직되어 있고, 액션은 천편일률로 이전 다 보아왔던 동작이다.
그러나 … 진짜 하고 싶은 말은 이거다. 모든게 척박한 이땅에서 류승완만큼 자기 아이덴티티를 가지고, 자기가 가장 잘 알고 잘 할수 있는 일을 열심히 하는 이는 드물다. 아이덴티티? 이거 중요하다. 난 그런 아이덴티티를 우리영화계 주류중에선 봉준호에게서만 본다. 박찬욱을 많이 거명하겠지만, 그의 특징이 뚜렷하다고 아직 말 할 수없다. 송강호로 페르소나 되는 봉준호의 특징은 진정으로 싱싱하고,절묘하고, 재밌고,의미심장하다. 그러나, 박찬욱에게서는 거장의 냄새는 나지만, 거장으로 불리워질 뚜렷한 내용이나 구체적인 무언가가 없다. (아마도 좀더 다작을 하면 나아지지 않을까. 칸느도 다녀온 분에게 너무 건방진가? … 훗)
2000년을 강타"했던" 서울 인근 지역 올 로케 작품되겠다 -.-;;; ... 임원희, 류승범, 이윤성 등이 출연한다. 그래서 수 년 전 당시 딴지일보 한동원님의 글로 전해 읽었던, 류감독의 데뷔작 인터뷰는, 참으로 담백솔직막가는 멘트로 (그 말 그대로는 기억이 다 안나지만) 충분히 듣는이를 기쁘게 하고, 그와 한국영화계의 미래를 기대케 했다. 이렇게 난 그를 좋아 할 수 밖에 없다. 크게 실망시키는 졸작도 없었고, 자기 심지는 멋지게 지키고 있다. (좀 시건방진건 아직도 여전하지만) 그리고 ‘오아시스’에서의 그의 연기는 내 눈물을 뺐다. (오아시스에서 눈물나는 게 그의 연기뿐이 아니지만 서두…) 정말 내 동생을 보는 것 같았다. 배운 건 모자라도 혼신을 다해 세상의 풍파와 싸우며 사는 어린동생, 그래서 못난 형이 너무 미운 우리 동생. 정말 지금도 뭉클하다. 하여간 이렇게 좋은 친구가 더더욱 좋은 작품을 만들어 냈으면 얼마나 좋았을까 하고 조금 아쉽다는 거다.
다찌마와리 (이전 모처에서 스크린 걸어놓고 보았던, 그 따끈하고 짜릿한 b급의 정서는 이젠 포기해야겠지만) 극장판에 대해서, 난 큰 기대를 하지 않는다. 그러나 다찌마와리 첫 이야기의 즐거움을 전혀 모를 젊은 관객들에겐 확실히 새로운 이야기가 될 것이고, 류감독 스스로에게도 또 한번의 자극과 충천의 기회가 될 것이다. 아무쪼록 지금 보다 다음 작품에서 더 많은 것을 기대할 수 있는 이번 다찌마와리가 되었음 한다.
2. 놈놈놈 그리고 김지운
좋은 놈 나쁜 놈 이상한 놈. 제목 참…거시기 어디서 많이 들었다. 한때 세상은 서부영화 전성시대였다. 그 비장하고 우울하면서도 통쾌한 정서는, 삼사십년전, 아니 아니 훨씬 더 이전부터 세상의 정의를 갈구하던 서민의 애환을 잠시나마 위로해주었다. 물론 미국의 원 주인을 짖이기던 외래총잡이와 군발이들의 악행을 미화한 작품도 적지 않았지만, 난 그런 개잡것들까지 다 이야기하는 건 아니구, 좀 덜 떨어지게 혼자 폼잡는 귀여운 총잡이들을 이야기하는 거다. 존웨인은 별로지만 세인이나 하이눈의 케인보안관과 장고와 우리 튜니티아저씨를 사랑하지 않을 수 없었다.
그런데 김지운씨가 서부영화를 만든단다. 김지운감독, 내 생각에, 한국의 주류영화감독중 김현석감독 다음으로 깔끔하게(너무 깔끔해서 탈) 영화 만드는 사람이다. 물론 나만의 생각이겠지만, 이건 칭찬이기도 하고 비난이기도 하다. 더욱이 김지운감독 작품에서는 어느 다른 영화의 어딘지 모를 장면들이 자꾸 중첩이 된다. 표절도 패러디도 오마쥬도 차용도 아니다. 그런데 그런 겹침이 이 감독의 작품을 신뢰하지 못하게 만든다.
놈놈놈은 한국식 웨스턴, 또는 마카로니 웨스턴의 변주, 또는 만주웨스턴이라고들 한다. 조금은 황당하고 족보없는 이야기가 아니랄 수 없다. 이 작품은 근자에 영화를 접하기 시작했던 젊은 관객들에게는 신선한 장르로 받아들여지겠지만, 우리영화사에 코리안 웨스턴은 무척 심오한 역사를 가지고 있다. 60년대를 풍미한 코리안 웨스턴은 신상옥 감독의 ‘무숙자’나 ‘6인의 난폭자’로 기억되는 정통극식의 서부극뿐아니라 ‘당나귀 무법자’같은 코미디 영화도 있었다. 한마디로 유구한 전통이 있다 하겠다.
당나귀 무법자 OST? -.- 게다가, 웨스턴무비 또는 서부영화로 통칭하는 장르는 세계 어느지역에서나 나름대로 그 문화와 융합해서 자생한 시절이 있었다. 바로 오늘 본인이 놈놈놈 티져를 보자마자 기억이 떠오른 게 홍콩영화 ‘부귀열차’다. 서부영화의 장르적 특성을 함빡담고 열차를 통해 펼쳐지는 온갖 이전투구와 황당무계가 놈놈놈과 상당히 겹친다. 솔직하게 말하면, 홍키로 자부하는 본인은 놈놈놈의 기대보단, 예전에 너무 흥미진진하게 보았던 ‘부귀열차’를 다시 보고 싶은 (홍콩배우들과 서부영화라…이 기기묘묘하고 희한한 조합) 충동에 사로잡혀, 며칠전에는 시간을 내서 비디오디비디 판매 사이트를 들락거렸지만, 물론 못 구했다.
부귀열차는 홍금보(놈놈놈에서 송강호의 이미지가 겹쳐지는 캐릭터라 하겠다. 좀 더 무게감이 있긴 하지만), 원표, 관지림을 비롯한 당시 홍콩을 주름잡던 대배우와 액션배우들이 총출동했던 당대 대작이었다. 이런 작품의 흥취야 각양각색의 배우들뿐 아니라, 그들의 다재다능 액션(배우들마다 가지고 있는 액션의 특징, 이걸 골고루 섞어 보는 그 재미란, 정말 아는 사람만 안다. ㅜ.ㅜ) 집단무를 보는 것이다. 위대한(이 단어를 어찌 쓰지 않을 수 있나, 서양의 기계적 액션에 비하면 이들의 동작은 예술이라 하겠다. 감히 …) 액션배우들의 종합선물세트로서 부귀열차는, 비슷한 흥취의 또 다른 무족보전투액션무비 ‘동방독응’과 더불어 본인의 기억속에 참으로 화려하게 자리하고 있다.
놈놈놈은 흥취가 과연 얼마일지 모르겠으나, 난 … 그냥 ‘부귀열차’와 ‘동방독응’을 다시 보고싶다. (그나마 동방독응은 극장에서 큰 화면으로 보아 더더욱 화려한 기억으로 남아있지만, 부귀열차는 그냥 쪼마난 TV화면에 화질 구린 비디오로 봤는데도 그러하니, 극장에서 봤다면 얼마나 화려했을까 …)
