태그: 87호

<나스>는 자전거 로드 레이스라는 스포츠를 소재로 다루고 있는 애니메이션입니다. 스포츠 이야기가 그렇듯 자전거 레이스 선수들의 꿈, 열정, 팀웍 등의 이야기가 다뤄지긴 하지만 짜내기식 유치한 감동이나 과장된 모습이 아닌 선수들의 진솔한 모습을 담기위해 노력한 작품입니다.
 

자전거 로드 레이스라는 스포츠는 우리에게 생소하기도 생소하거니와 일일이 손으로 그려야 되는 애니메이션이라는 특성상 등장인물들이 하나같이 자전거라는 그리기 까다로운 괴물같은 놈 위에 타고 있으니 멋진 원작이 있었음에도 누구도 선뜻 애니메이션화 하지 못하고 있었습니다. 그 때 지브리 스튜디오에서 작화와 원화를 담당하며 내공을 쌓고 있던 코사카 키타로는 ‘나스’의 애니메이션화에 뛰어들게 됩니다.

코사카 키타로 감독은 2008년 개봉 예정인 미야자키 하야오
감독의 신작 ‘언덕 위의 포뇨’의 작화감독으로도 참여했다.
그의 실력으로 보아 앞으로 지브리 스튜디오를 이끌
인물로 보여진다.

본인도 정기적으로 아마추어 대회에 나가는 자전거 광으로 입상 경험까지 있을 정도로 자전거에 애착을 가지고 있었기 때문에 이런 그가 이 작품을 그냥 넘겼을 리 만무했을 겁니다. 그는 지브리 스튜디오에서는 ‘나스’의 제작이 힘들다고 하자 매드 하우스(야와라, 마스터 키튼을 비롯 최근 작으로 파프리카, 시간을 달리는 소녀 등을 제작한 회사입니다.)와 함께 작품을 완성합니다. 그렇게 만들어진 ‘나스-안달루시아의 여름’은 일본 애니메이션 최초로 칸 영화제 감독주간에 출품되고 OVA 정도로만 발매 될거라 생각했던 작품은 2003년 극장에서 상영하게 됩니다. 그리고 2007년 가을에는 2편 ‘나스-슈트케이스의 철새들’이 OVA로 발매됩니다.

 2편 ‘슈트케이스의 철새들’은  ‘Japan cup 자전거 전용
로드 레이스’를 배경으로 하고 있다. ‘Japan cup 자전거
전용 로드 레이스’도 실제 존재하는 대회로 우츠노미야에서
매년 개최하고 있으며 2007년에 16번째를 맞이하였다.

 

당 작품은 코사카 키타로의 실력에 자전거에 대한 개인적인 애정까지 더해져서 작화 한 장 한 장에서 가히 장인의 손길이 느껴집니다. 물론 미야자키 하야오 감독 밑에서 수련했으니 작화 퀄리티야 말할 것도 없겠지요. 그 밖에 자전거 레이스에 대한 소소한 부분들 (효과음이나 경기 모습, 실존 인물들의 패러디 등등) 등 자전거 로드 레이스 경기에 관해 잘 알고 있는 사람이라면 더 많은 재미를 느끼실 수 있을 겁니다. 물론 로드 레이스를 전혀 모르는 분들이라도 충분히 뜨거워 질 수 있는 작품입니다.

현재 국내에서는 1편만이 DVD로 발매 되었고 2편은 아쉽게도 아직 발매되지 않았는데 부디 2편도 정식으로 발매되기를 희망합니다.

최근 몇 년 봤던 중에 가장 인상적인 호러 영화를 하나 꼽으라면 망설임 없이 <새벽의 황당한 저주>(Shaun of the Dead, 2004)를 들고 싶습니다. 제목부터 조지 로메로 감독의 고전을 재치있게 패러디하고 있는 좀비 영화 <새벽의 황당한 저주>는 비록 극장 개봉을 못하고 DVD로 직출시되었던 작품이지만 정말 애써서 꼭 한번 찾아볼만한 가치가 있습니다. 보신 분들은 아시겠지만 정통 호러물이라기 보다는 영국식 코미디를 호러 장르에 이식하는 데에 성공한 작품이라고 보는 편이 맞겠죠. 관객들이 코믹한 분위기에 완전히 긴장 풀었다 싶으면 느닷없이 깜짝 놀래켜주는 면도 있긴 하지만요. <세브란스> 얘기를 하기 전에 <새벽의 황당한 저주>를 언급하게 된 건 같은 영국 영화이면서 “피가 튈 때 폭소도 튄다”는 <세브란스> 역시 비슷한 작품일 것이길 바랬던 기대감이 있었기 때문입니다. <새벽의 황당한 저주> 보다는 좀 더 짓굳은 농담에 호러로서는 좀 더 쎄고, 그리고 섹스 코미디의 재미도 안겨주길 바랬습니다.

영국 군수산업체의 직원들이 헝가리의 외딴 곳으로 단합 대회를 옵니다. 그리고 여느 호러물과 마찬가지로 차례로 죽임을 당하죠. 결국 호러물이란 주인공과 그 동료들이 누구에게 죽임을 당하느냐, 그리고 그(들)은 왜 주인공과 동료들을 죽이려고 드느냐의 두 가지 변수만 다를 뿐 대부분 비슷한 줄거리를 따라가게 되는 것 같습니다. 아주 작정한 영화가 아닌 이상 주인공 한 두 명은 꼭 살아남게 되고요. <세브란스>는 우선 설정이 좋습니다. 미국, 프랑스 등과 함께 세계 무기 시장을 석권해왔고 각종 크고 작은 전쟁에 개입해왔던 영국 정부와 군수업체에 날을 세웠습니다. 과거에 그들이 저지른 잘못으로 인해 오늘날 주인공들이 뜻하지 않은 위험에 처하게 된 겁니다. 단합을 강조하지만 무능하기만한 리더쉽과 조직 문화에 대한 풍자도 유쾌하고 무엇보다 기존 호러 장르에 대한 비틀기가 장면마다 상당한 자신감에 넘쳐 있습니다. 그러나 주인공들과 그들 간의 싸움이 본격화되면서 영화는 더이상 풍자물도 아니오 호러물도 아닌 지루한 액션 영화로 변질됩니다.

압도적인 죽임의 위협으로부터 탈출하기 위한 사투가 아니라 해볼만한 싸움이 되었을 때, 그리고 결국 영국인 남자와 미국인 여자가 그들을 물리쳤을 때 애초에 이 영화가 겨냥했던 영국 정부와 군수산업에 대한 비판의식은 완전히 실종되고 맙니다. 굳이 동정을 해줘야 할 상대라고 볼 수도 없긴 하지만 그렇다고 ‘그럼에도 불구하고 승리는 우리의 것’ 식이 되어버리니 보던 사람도 그래 니들 잘났다 하고 마는 겁니다. 도망가랴 싸우랴 정신 없는 와중에도 유머 감각을 잃지 않고 또한 마지막 만신창이가 되었을 때 조차 농담을 날리는 여유는 인정할만 합니다만 더이상의 호감을 유지할 수가 없더군요. 영화를 보다보니 미국인 배낭 여행객들이 슬로바키아에서 된통 당한다는 설정의 <호스텔>(2005)이 궁금해졌습니다. 공포물이라기 보다는 악취미 영화에 가깝다고는 하지만 <세브란스>의 지지부진한 후반부에 비하면 차라리 낫지 않겠냐는 기대감이 생겼습니다. <호스텔>의 주인공들도 마침내 살아남게 될까요? 보기 전에는 알 수 없겠지만 아마 그럴 것 같다는 예상은 됩니다. 그럼에도 불구하고 꼭 살려내긴 하더라고요. 그러고 보면 호러 영화들이야 말로 진정한 대중 영화의 모범입니다.

1. 엑스맨 X-Men (1992년)

4. 모험가 코난 Conan the adventurer (1992~1994)

김삼력 감독의 장편 데뷔작 <아스라이>는 “99%가 자전적인 이야기”라고 밝혔다는 감독의 말처럼 고등학교 졸업 후 첫 디지털 단편을 만들었던 일로부터 시작되는 10 여 년 간의 독립영화 체험담입니다. 기본도 없고 여건도 안되지만 그저 영화가 하고 싶어 고집스럽게 달려왔던 어느 청춘의 회상록이라고도 할 수 있겠습니다. 흔히 ‘영화에 관한 영화’라는 표현을 쓰곤 하는데 <아스라이>는 독립영화 제작자이자 감독으로서, 때로는 영화제의 프로그래머로서 겪어온 경험들의 재연입니다. 연대기 순으로 크고 작은 일화들을 나열하는 방식이고 그런 와중에 어떤 큰 흐름을 엮어나가지는 않습니다. 다시 말해 독립영화 감독으로서 겪어온 체험을 바탕으로, 또한 영화 만들기라는 소재를 활용하면서 그와 같은 경험을 직접 해보지 않은 사람들까지도 마치 자신들의 이야기인양 받아들이게 만드는 확장성 있는 드라마를 구축하고 있지 않습니다. 다소 간의 첨삭을 가미해서라도 보편적인 정서적 감응을 이끌어내기 위한 재구성을 시도하기 보다는 소주 한 병 놓고 그간에 경험해왔던 이런저런 일들을 직접적으로 술회하는 식이라 할까요. 그리하여 마치 지난 10년 간 써온 누군가의 공개된 일기장을 보는 듯한 느낌을 줍니다.

영화 전체를 흑백으로 변환함으로써 시각적으로 균질하게 보일 수 있도록 하였고 상당히 많은 등장 인물들이 등장하고 있음에도 전반적으로 고른 연기력을 보여주고 있다는 점은 긍정적이라 할만 합니다. 겪어본 사람이 아니면 알 수 없는 세계, 그것도 영화 학습과 제작 여건상 변방이라 할 수 밖에 없는 대구에서의 고군분투기라는 점 역시 그 자체로 흥미롭다 할 수 있는 부분입니다. 그러나 문제는 역시 확장성입니다. 관객이 직접 경험하지 않은 일에서도 자기 자신의 이야기를 발견할 수 있도록 만드는 내러티브, 드라마의 재구성이 필요합니다. <아스라이>의 직설 화법에 비하면 작년 말에 개봉했던 윤성호 감독의 <은하해방전선>(2007) 은 같은 영화 만들기를 소재로 하면서도 연애와 소통이라는 보편적인 주제를 섞어 상당히 영리한 내러티브를 엮어낸 편이었다고 생각할 수 있겠습니다. 물론 어떤 화법의 영화 속에서건 드라마는 발견되는 것이고 <아스라이> 또한 관객에 따라서는 충분히 자기 반영을 할 수도 있었겠다는 생각을 합니다. 더군다나 채찍질 보다는 따뜻한 격려 한 마디가 절실한 독립영화계 내에서야 더 말할 나위도 없을테지요. 하지만 그저 관객일 뿐인 저로서는 열심히들 만드셨군요, 이 말 밖에는 더 드릴 말씀이 없는 작품입니다.