태그: 애드리안 브로디

제목과 포스터에서 연상되는 이미지가 실제 영화 내용과 달라 작품이 평가절하되는 경우가 더러 있습니다. 관객이 예상하고 찾아왔던 그 내용을 보여주지 않아 억울한 죄 값을 치르는 거죠. 영화가 너무 형편없이 만들어져서 혹평을 듣는 경우는 변명할 건덕지조차 없습니다만, 관객이 예상했던 내용과 실제 내용 간에 불일치가 있어서 실망을 안겨주는 일은 영화를 만든 이들의 의도와 상관없이 대중들에게 영화를 홍보하는 과정에서 일어나는 왜곡 때문에 발생하기도 합니다. 있는 내용을 그대로 알리자니 관객들의 흥미를 끌지 못할 것이라는 판단 아래 좀 더 일반적인 대중 영화로 보이게끔 재포장을 하는 거죠. 덕분에 첫 주말 개봉에서 꽤 많은 스크린 수를 확보할 수 있게 되지만 그 대신 일반적인 화법과 내용을 기대하는 다수 관객들과의 충돌을 각오해야 합니다. 그리고 시시하다, 이상하다는 평을 들으며 어느새 사라지게 됩니다.1)

애드리안 브로디와 키이라 나이틀리를 내세운 <더 재킷>의 국내용 포스터는 그런대로 무난한 편입니다만 이 영화의 오리니널 포스터는 완전히 하드코어 호러물입니다. 애드리안 브로디의 얼굴을 잔뜩 왜곡시켜놓고 두 눈을 뻘겋게 칠해놓으니 좀비 영화 포스터가 따로 없습니다. 이상한 재킷을 입으면 사람이 괴물로 변하는 내용인가, 궁금해지기는 합니다. 호러 영화의 이미지를 버리고 어지간한 스릴러 영화처럼 보이도록 만들어진 국내용 포스터는 SF 스릴러 쪽에 가깝습니다. 여기에 영화 잡지의 프리뷰 제목은 “걸프전 증후군을 다룬 스릴러”였습니다. 갑자기 걸프전이라니, 의아한 생각이 들었지만 애드리안 라인 감독, 팀 로빈스 주연의 <야곱의 사다리>(1990) 생각이 나면서 지금도 이라크 전쟁을 치르고 있는 미국을 호되게 꾸짖는 내용인가보다 생각하게 되었습니다. 그러나 <더 재킷>의 실제 내용은 호러도 아니요 SF 스릴러도 아니요 전쟁 비판도 아닌, 삶과 주어진 시간의 소중함을 일깨워주는 아주 착한 영화였습니다.

브래드 앤더슨 감독의 <머시니스트>(2004) 도 너무 착한 결말 때문에 호불호가 상당히 엇갈렸던 작품이었습니다.2) <머시니스트>와 <더 재킷>은 제니퍼 제이슨 리가 두 작품에 모두 출연하고 있다는 점 외에도 유사점이 꽤 많습니다. <머시니스트>와 같이 결말을 알고 나면 이제껏 긴장하고 궁금했던 모든 것이 다 해결되어 버리는, 그리하여 허탈하기까지 하는 정도는 아니지만 <더 재킷>도 약간 지나치게 건전한 결말을 유도하고 그와 같은 메시지를 관객 호주머니 속에 푹 찔러 넣어주기까지 하는 강박증을 보입니다. 어쩌면 스티븐 소더버그와 조지 클루니에 의해 영화 제작이 주도되고 여기에 연출자가 섭외된 형태로 만들어지다 보니 최종 편집 과정에서 감독의 의도 보다는 제작자의 현실적인 판단이 더 앞세워졌던 탓이 아닌가 싶기도 합니다. 영화가 전체적으로 군더더기 없이 깔끔하게 진행된다는 점에서는 <더 재킷>이 <머시니스트> 보다 좀 더 나은 편이라고 할 수 있겠습니다.

(스포일러가 있습니다)

< 더 재킷>은 내용 면에서 호러도 스릴러도 전쟁 비판도 아닌, 차라리 <베를린 천사의 시>(1987)를 연상시킵니다. 주인공 잭(애드리안 브로디)은 91년 걸프전 참전 하사관인데 치명적인 총상을 입고 1년 후 귀국하자마자 경찰관 살인사건에 연루되어 정신병원에 수감됩니다. 중증 환자 치료용 압박 재킷을 입고 약물이 투여된 다음 시체 보관함에 들어가게 되는데 이를 통해 가까운 미래, 2007년으로의 시간 여행을 하게 됩니다. 와우. 이 정도 설정이라면 영화는 어디로든 마음먹은 대로 뻗어나갈 수 있지 않겠습니까. 그런데 <더 재킷>은 스펙타클이나 정치적 메타포의 제시 보다는 지극히 개인화된 삶의 소중함 일깨우기로 마무리됩니다. 그런 메시지가 결코 나쁘다는 얘기는 아니지만 <더 재킷>을 보러온 관객들의 기대와는 다소 어긋나는 내용일 수 있겠다는 얘기입니다. 이와 반대로 생각지도 않게 마음이 크게 움직여서 영화가 정말 좋더라는 반응도 나올 수가 있겠습니다.(이런 얘기는 보통 극장 상영이 끝난 후 케이블 TV를 통해 우연히 보다가, 이렇게 시작되죠)

애드리안 브로디는 어떤 작품에서건 크게 실망할 일이 없는 좋은 배우이긴 하지만 그간 보아왔던 작품들 가운데 ‘제대로 주연작’이 그리 많지 않았던 탓에 아쉬움이 남았었는데 이번 <더 재킷>이 그런 아쉬움을 어느 정도 해갈시켜줍니다. <더 재킷>이 애드리안 브로디를 확인하는 작품이라면 키이라 나이틀리는 배우로서 다시 발견하게 되는 작품이라고 할만 합니다. 주인공이 바꿔놓은 미래 때문에 같은 인물이지만 판이한 두 캐릭터를 연기해야 했을텐데 덕분에 키이라 나이틀리가 가진 배우로서의 역량을 다시 생각하게 되었습니다. 어느새 중년이 된 제니퍼 제이슨 리가 세월의 무상함을 느끼게 해주면서도 역시 좋은 배우라는 사실을 확인시켜주고 이제는 새로운 제임스 본드로 자리를 굳히신 다니엘 크레이그 역시 그리 많은 분량은 아니지만 인상적인 좋은 연기를 보여줍니다. 전반적인 배우들의 캐스팅이나 연기에 있어서 만큼은 최고 수준을 보여주는 작품이라 하겠습니다.

스티븐 소더버그에 조지 클루니까지 제작에 참여한 작품인데다가 걸프전이 배경이 된다고 해서 실제 영화 내용과 다른 예상을 하고 봤더니 어쩔 수 없는 섭섭한 마음을 갖게 되었네요. 반복되는 말입니다만 <더 재킷>은 엄청난 긴장감을 불러일으키는 호러나 액션 스릴러가 전혀 아니고 비교적 잔잔한 흐름의 판타지 드라마라고 할 수 있습니다. 물론 시체 보관함에 갖혀서 괴로워하는 애드리안 브로디와 함께 폐소공포증을 경험하실 수도 있겠습니다만 그건 잠시일 뿐, 그곳에 들어가야만 수수께기를 풀고 미래를 조금이나마 바꿀 수 있다고 믿는 주인공과 함께 기꺼이 자청해서 함께 들어가고자 하게 됩니다. 시나리오 자체가 그랬던 것이라고 가정한다면 연출은 흠잡을 데 없이 참 잘된 영화입니다. 존 메이버리의 전작 <러브 이즈 더 데블>(Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon, 1998)도 보고 싶고 2008년 말 개봉 예정인 차기작 <The Edge of Love>도 기대가 되네요. 차기작에는 키이라 나이틀리, 시에나 밀러, 킬리언 머피 등이 출연 중입니다.

1) <더 재킷>은 2005년작으로 좀 늦었지만 워너 브라더스의 배급 덕분에 국내에서도 정식 개봉을 하게된 경우라고 생각됩니다. 배급사와 극장들 간의 불평등 조약 덕분에 극장이 걸고 싶지 않은 영화라 하더라도 약속된 수의 영화는 일정 기간 틀어줘야 한다더군요. 이런 점은 공중파와 케이블 방송 쪽도 마찬가지이고요. 한국영화의 경우 제작사가 배급도 하는 경우가 많아 형편없는 영화들이 대다수 스크린을 독식하는 일이 문제가 되고 있지만 수입은 오히려 그 반대로 화제작은 아니지만 꽤 볼만한 영화들을 종종 멀티플렉스에서 감상할 수 있게 해주는 기회 요인이 되고 있습니다.

2) 시종일관 엄청난 긴장과 공포감을 불러일으키지만 결말을 알고 나면 ‘그게 전부 그거 때문이었어?’하는 식이 됩니다. 저 역시 썩 마음에 드는 결말은 아니었지만 <머시니스트>는 크리스챤 베일의 살신성인하는 연기 때문에 손을 들어줄 수 밖에 없는 작품이었습니다.

웨스 앤더슨 감독의 다섯번째 장편 <다즐링 주식회사>는 2001년작 <로얄 테넌바움>에 이어 국내에서는 두번째로 정식 개봉된 작품입니다. 2004년작 <스티브 지소와의 해저 생활>은 빌 머레이가 주연을 맡으며 적잖은 기대를 모았었지만 결국 정식 개봉을 하지 못하고 DVD로만 출시된 바가 있습니다. 낯익은 유명 배우들이 대거 출연하고 있음에도 불구하고 웨스 앤더슨의 작품들은 지극히 소수 취향의 영화로만 인식되고 있습니다. 이번 <다즐링 주식회사>도 오웬 윌슨, 애드리안 브로디와 같이 잘 알려진 배우들을 앞세운 작품임에도 모 멀티플렉스의 인디영화 전용관 3군데에서 지극히 짧은 기간 동안만 상영될 뿐입니다.

그렇다고 웨스 앤더슨의 영화가 난해한 내용을 다루거나 지나치게 독특한 표현 방식을 사용하는 건 결코 아닙니다. 선호도에 따라 다소 지루한 감을 줄 수는 있으나 코미디와 가족 드라마의 범주를 결코 벗어나는 일이 없는 것이 웨스 앤더슨의 영화들입니다. 가족의 발견과 성장을 주제로 세련된 유머 감각을 구사하면서도 6 ~ 70년대 포크 음악과 슬로 모션을 적절히 사용하며 인상적인 ‘영화적 순간’들을 제공하기 때문에 단순한 코미디 영화 그 이상의 뭔가가 더 있지 않겠냐는 고민을 하게 만드는 면은 분명히 있습니다. 하지만 그로 인해 대중적인 감각으로부터 다소 거리가 먼 작품들로 취급되고 있는 것이 웨스 앤더슨 영화의 딜레마가 아닌가 싶습니다.

<다즐링 주식회사>은 Part 1으로 명명된 13분짜리 단편 <호텔 슈발리에>로 시작됩니다. 파리의 호텔방에 처박혀 한달째 머물고 있는 잭(제이슨 슈왈츠먼)이 헤어진 애인(나탈리 포트먼)과 재회하는 이야기입니다. 짧은 단편이지만 일찌기 <로얄 테넌바움>에서 선보였던 디테일과 극적인 감수성을 다시 한번 응축해서 보여주는 작품이 <호텔 슈발리에>라고 생각됩니다. 이쑤시개를 입에 물고 등장해 남자 여럿 잡아먹을 듯한 도발적인 매력을 선보이는 나탈리 포트먼도 이채롭지만 그 앞에서 자궁 회귀본능을 달래는 콧수염 기른 제이슨 슈왈츠먼은 <로얄 테넌바움>에서 얼굴의 털을 다 밀어버린 채 손목을 긋고 말았던 리치 테넌바움(루크 윌슨)의 모습을 다시 보는 듯 합니다. 인도 출신의 영국 가수 피터 사르쉬테트(Peter Sarstedt)의 69년 히트곡 Where Do You Go To (My Lovely)를 들으며 호텔의 발코니로 이동하는 두 사람의 마지막 슬로 모션은 웨스 앤더슨 영화에서 경험할 수 있는 전형적인 ‘영화적 순간’의 재현입니다.

<다즐링 주식회사>의 본편은 아버지가 죽은 후 1년만에 만난 세 형제가 수녀가 된 어머니(안젤리카 휴스턴)를 찾아 인도를 여행하는 로드 무비입니다. 고용인이나 형제들을 대하는 태도에서나 여성들과 자기 인생을 대하는 태도에 있어 세 형제는 아직 미성숙한 소년들에 불과합니다. 이런 남자 주인공들의 면모는 웨스 앤더슨 영화에서 줄기차게 대물림되고 있는 공통 유전인자라고 할 수 있는데, 전작들과 다른 점이 있다면 노년이 되어서도 유소년의 내면 세계를 벗어나지 못하던 아버지들이 부재하다는 사실입니다. 그와 유사한 역할을 할 것으로 기대되었던 빌 머레이의 출연이 첫 장면에서 다즐링행 열차에 탑승하지 못하고 이내 사라지는 것으로 처리됨으로써 <다즐링 주식회사>의 내러티브는 동세대의 인물들만을 남겨놓는 한층 축약적인 방식으로 전개됩니다.

아직 어른이 되지 못한 세 남자의 인도 여행은 어찌보면 세상살이의 진짜 쓴 맛이라곤 한번도 경험해본 일이 없고 앞으로도 없을 법한 부잣집 철부지들의 성장담 같아 보이기도 합니다. 아버지로부터 물려받은 명품 여행가방 풀세트를 들고 기차를 향해 뛰고 또 올라타는 우아한 슬로 모션의 반복이라니요. 거의 홍상수 영화 속 인물들에 가깝던 주인공들이 열차 밖에서 극적인 경험을 하게 되고 과거의 공유된 기억을 떠올리며 관계를 복원하는 모습은 대부분의 로드 무비와 성장 영화들이 공통적으로 갖는 장르적 컨벤션에 가깝습니다. 자신들을 버리고 왜 떠났느냐, 아버지의 장례식에는 왜 오지 않았느냐는 질문에 어머니는 대사가 아닌 보여주기1)를 통해 세 아들과 관객들에게 화답합니다. <다즐링 주식회사>는 웨스 앤더슨 영화의 기존 스타일을 유지하면서도 보다 친숙하고 명확한 방식으로 주제를 앞뒤 딱 맞게 요약 정리하는 상당히 대중적인 화법의 영화라고 할 수 있겠습니다.

그다지 새로울 건 없지만 불변의 가치를 지닌 보편적 깨우침을 전달하는 영화가 <다즐링 주식회사>입니다. 주연급 배우들이 조연으로서 대거 참여해왔던 전작들과 달리 이번에는 애드리안 브로디만이 새로 참여해 오웬 윌슨이나 기타 단골 배우들과의 순도 높은 케미스트리를 선보입니다. 주요 등장 인물들의 숫자가 적절하고 내러티브 또한 전형적이라 할 만큼 기승전결이 맞아 떨어지는 대중친화적인 작품이라는 얘기입니다. 그러면서도 이제껏 보여줘왔던 웨스 앤더슨 영화의 스타일 상의 개성은 고스란히 유지하고 있습니다. 이참에 <다즐링 주식회사>를 출발점 삼아 웨스 앤더슨 영화들을 역으로 거슬러 올라가보는 것도 썩 괜찮은 ‘웨스 앤더슨 월드를 찾아 떠나는 여행’의 한 방법이 되지 않을까 생각합니다. 복잡한 분석과 인용을 필요로 하는 소수 취향의 영화가 아니라 누구나 충분히 즐길 수 있을 만한 보편적인 요소들에 좀 더 집중해보면서 말입니다.

1) 다소 장황할 수가 있는 대답을, 그리하여 작품 전체를 망쳐버릴 수도 있는 부분을 하나의 초현실적인 롱테이크로 펼쳐보이는 수법은 “말할 수 없는 것들에 대해서는 차라리 침묵하라”던 루드비히 비트겐슈타인(Ludwig Wittgenstein, 1889 ~ 1951)의 통찰을 떠올리게 합니다. 논리적인 언어로 표현될 수 없는 것들은 언어적 표현 대신 ‘보여주기’의 방법을 통해 전달이 가능하다고 했던 바, <다즐링 주식회사>의 이 장면이야 말로 형이상학적 주제를 단도직입적으로 ‘보여주기’ 위해 삽입된 친절한 설명문이라 하겠습니다. 누구나 각자의 객실에서 다양한 모습으로 종착역을 향해 달려가지만 삶이란 결국 다른 누구도 아닌 자기 자신을 발견하고 ‘진정한 나’가 되기 위한 하나의 여정이란 깨달음을 웨스 앤더슨은 이 한 장면으로 통해 명쾌하게 보여주고 있습니다. 어쩌면 영화라는 장르 자체가 논리적인 언어의 한계를 넘어서고자 하는 대중적인 소통의 한 방식이 아니던가 라는 생각도 듭니다.