[데어 윌 비 블러드], 당신들을 위한 보혈은 없다

사용자 삽입 이미지

원스 어폰 어 타임 인 아메리카의 이야기이긴 하지만 이게 어디 미국만의 모습이겠습니까. 자본이 가족의 가치를 내세우고 세속 종교가 상처받은 영혼을 위로해준다며 시커먼 탐욕의 불기둥을 쌍으로 뿜어 올리는 모습은 지금 우리가 살고 있는 이 땅의 현실이기도 하지 않던가요. 그 속을 자세히 들여다 볼 수가 없는 다니엘 플레인뷰(다니엘 데이 루이스)의 모습을 지켜보면서 그처럼 광기에 가까운 승부욕으로 성공을 일궈낸 수많은 인물들을 떠올릴 수 있었습니다. 정권과 내각이 바뀌고 때마침 많은 회사들이 주주총회를 여는 시기에 영화를 본 탓도 있었겠고요. 미국이라는 국가 뿐만 아니라 다른 영화들을 통해, 그리고 실존 인물들을 통해 보아온 캐릭터의 기시감이 상당했습니다. 그런 면모를 어느 정도 이해한다는 것 자체가 바로 나 자신에게도 잠재되어 있는 모습이기 때문이란 생각도 듭니다. 말 그대로 하나님의 아들이 영원한 속죄양이 되어 흘리셨다는 보혈(Blood)이 아니고서는 그 굴레를 잠시도 벗어날 수 없는 천상 죄인인 것이죠.

정치가 아닌 종교가 자본과의 대립각을 세운다는 점 외에는 전체적으로 그리 낯설지 않은 이야기이지만 3시간에 가까운 러닝타임이 어떻게 지나갔는지 알 수 없을 만큼 조율이 참 잘된 영화더군요. 엔딩 크리딧에서 영화를 로버트 알트만 감독에게 헌정하는 폴 토마스 앤더슨 감독의 자부심과 자신감이 시종일관 팍팍 느껴진다고 할까요. 미국 대자본의 탄생을 상징하는 유전탑의 모습과 굴착기의 신음하는 듯한 소리가 참 무시무시했습니다. 다니엘 데이 루이스는 그야말로 명불허전이더군요. 영화를 몇 년에 한 편씩 밖에 찍지 않는 배우이기 때문에 그의 연기를 새 영화에서 본다는 건 그 자체로 진기명기를 감상하는 일과 다름이 없지 싶습니다. <미스 리틀 선샤인>(2006) 에서 처음 봤을 때 저런 외모로 인기 배우가 되기는 어렵겠다 싶었던 폴 다노는 배우란 외모가 아니라 연기를 보여주는 직업이란 평범한 사실을 재삼 확인시키며 저를 부끄럽게 하더군요. 개인적으로 키애런 하인즈의 비중이 너무 적었전 점은 아쉬움으로 남습니다. 플롯에서 거의 아무런 역할도 못하고 마는 안타까움이라니요.

사용자 삽입 이미지

구원이 아닌 죽음으로서의 피는 영화 전반을 아우르는 대표 이미지가 됩니다. 은광에서, 그리고 유전에서 사고가 일어나고 사람들이 죽어갑니다. 허락된 그 이상의 것을 얻기 위해서는 언제나 그에 상응하는 대가와 희생을 치러야 한다는 사실이 <노인을 위한 나라는 없다>(2007) 에서와 마찬가지로 반복되는 메시지입니다. 미국이 피의 대가를 치르며 세워진 나라이고 부를 축적해왔다는 사실을 보여주는 듯 했습니다. 또 한 가지는 원하는 것을 얻기 위해 과감히 결탁하고 자신을 건드린 자에 대해 철저하게 응징하는 무자비함 역시 미국의 모습 그대로입니다. 9.11 테러를 기점으로 시작된 미국 내 신매카시즘과 테러와의 전쟁이라는 명목 상의 이유와 달리 석유 공급선을 확보하기 위한 목적이었던 이라크 전쟁을 떠올리지 않을 수 없는 대목입니다. 광기라는 말로 밖에는 설명할 길이 없었던 그 과정에서도 수많은 이들의 피가 뿌려진 것은 두 말할 나위도 없는 사실입니다. 이 땅에 대운하를 파는 과정에서도 누군가는 피를 흘려야할테지요. “I’m finished.” 영화는 그렇게 끝이 나지만 피의 역사는 앞으로도 계속 됩니다. 그들을 위한 보혈이란 건 없으니까요.

사용자 삽입 이미지

영진공 신어지

[테이큰], 우리에겐 피터가 필요해….









찾기는 어렵지 않아. 바로 당신 옆에 있거든.

본 슈프리머시(제이슨 본 시리즈 2편)에서 본은 자신의 여친 마리가 저격당해 죽자
거의 축지법과도 같은 기술을 발휘합니다.

유럽에서 가장 널럴한 나라 중의 하나에 도착해 일부러 공항검색 카메라에 찍히고
이미 등록된 위조여권을 사용해서 허술한 장소에서 자신을 심문하게 만든 뒤,
전화를 복사해서 작전담당관의 이름과 도시를 알아내고,
해당 도시에 도착해 전화 몇통으로 그 담당관이 투숙한 호텔과 방번호까지 알아내고,
작전본부까지 미행을 해서는 저격총 스코프의 조준점에 그녀를 올려놓고 방아쇠에 손가락을 건 채로 그녀에게 전화를 겁니다.
그 사이에 트레드스톤 요원 한명과 격투까지 했지만, 그 지점까지 도착하는데 딱 이틀 걸리더군요. 인도에서 유럽까지 가는 비행기 시간은 빼고 말이죠.

네, 단 이틀 만에 지구 반대편에서부터 복수의 대상자를 찾아,
손가락 하나만 까딱하면 복수를 끝낼 수 있는 위치까지 도달한 겁니다.

그 속도감과 효율성, 그리고 그 대담함을 즐긴 분이라면 영화 <테이큰>에 충분히 만족하실 수 있을 겁니다.
다들 이야기 하듯, 이 영화는 아빠가 된 제이슨 본 이야기거든요.
자동차 추격장면의 배경음악 조차도 제이슨 본 스럽죠.

물론 이 영화의 브라이언(리암 니슨)도 제이슨 본 만큼 대단한 사람입니다.
프랑스에 도착해 납치된 딸을 찾아내는데 한 사흘 걸린 것 같더군요.

단, 제이슨 본과는 달리 니슨 아저씨는 정말로 마구마구 무자비합니다.
딸을 찾기 위해서라면 친구 마누라 어깨쯤은 주저없이 쏴버리고요.
(그 친구, 조금 더 머뭇거렸으면 정말 새 장가 갈 수 있었을겁니다)
“개인적인 감정은 없다”며 양해(?)를 구하는 악당에게는
“나는 감정이 매우 많다”며 남은 총알을 다 먹여줍니다.
게다가 놀랍게도 이 영화의 악당들에겐 정말로 용서해줄 만한 여지가 없어요.
모두 죽어도 쌉니다.

-= IMAGE 1 =-


잘못했다고? 그래 알겠어. 하지만 용서는 못해줘

결국, “여자 하나 잘못(-_-) 납치했다가 프랑스 파리의 인신매매 조직 하나와
그 범죄의 최종수요자에 이르는 유통경로 하나가 완전히 궤멸된다”

는 것이 이 영화의 스토리입니다.

그런데 생각해보면 참 안타까운 일이기도 합니다.

니슨 아저씨는 현역 요원도 아니고 그 조직에서 은퇴한 노땅입니다.
물론 실력이 녹슬어 은퇴한 것이 아니라 딸네미 때문에 은퇴한 거지만 말이죠.

여튼 17살짜리 딸을 둔 노땅이 한 도시의 범죄조직 하나를 싹 쓸어버릴 정도라면
현역 요원 한 두셋만 투입하면 그 어떤 범죄조직이든 전부 쓸려나갈거 아니겠습니까.
그런데 이 지구 상에 아직도 이런 악독한 범죄자들이 날뛰고 있는 것을 보면
이게 좀 착잡하단 말이죠…

그 악당들이 날뛰는 건 이 슈퍼맨 요원들이 얌전히 그걸 묵과하고 있어서라는 얘기니까요.
아니라고요? 그 아저씨들은 지금 이라크에서 바쁘다고요?
혹은 중간에 니슨 아재가 중얼거린 것 처럼, 그 범죄자들을 쓸어버리긴 커녕 그들에게서 돈을 뜯어 정찰위성 유지비용을 대고 있는 걸까요?
아니, 어쩌면 그들이 무사한건 다행히도 (혹은 유감스럽게도)
그놈들이 이 무서운 아저씨들의 딸을 납치하지 않았기 때문인지도 모르겠습니다.

생각이 여기에 이르다 보면, 이 모든 정의가 구현될 수 있었던 것은 처음 납치대상을 찍은 놈들 덕분이었다는 사실을 깨닫게 됩니다.
그 피터란 놈이 니슨 아재의 딸을 골라내지만 않았더라도
모두가 여전히 인신매매하며 잘 먹고 잘 살고 있었을테니 말이죠.

이 지점에서 저는 한탄을 할 수 밖에 없습니다.

아… 도대체 왜, 우리가 사는 현실 세상에는 피터 같은 애가 없는 거랍니까…



잘 도망가다 트럭에 깔려죽은 피터..

참고로, 이 영화의 감독은 <13구역>을 만든 삐에르 모렐이고, 제작자는 뤽 베송입니다.
<13구역>보다 이 영화가 조금 더 긴데, 박진감은 여전히 만빵입니다.
아우 후련해…


영진공 짱가

샘플링(Sampling)이라고???

얼마 전에야 <원더걸즈>라는 소녀그룹의 “텔미”라는 노래를 우연히 들은 적이 있다.
전 국민 계층에 걸쳐 엄청나게 히트를 한 노래라는데, 이제야 일청한 난 뭐냐능 -_-;;;

그런데 이 노래가, 80년대에 반짝 히트했던 어느 디스코곡을 강하게 연상시키는지라 주변의 지인들에게 물어보았다.
“이 노래 혹시 그 노래 번안곡 아냐???”라고 …

역시나 이 곡의 작곡자가 그 곡을 샘플링했다고 그랬다는 대답이었다.
흐음 … 글쿤 …

아니, 가만 … 샘플링이라고???
어머, 그럴리가 … 이건 샘플링이 아닌데 …

일단 두 노래를 직접 들어보자.


원더걸즈 테,테,테,테,테, 텔미히~


Stacy Q “Two Of Hearts” (1986)

음악, 특히 대중음악에서 샘플링이란 어느 곡의 몇 소절을 따오거나 연주기법을 차용하거나 또는 특정하게 반복되는 패턴(리프, Riff)을 모사하는 기법으로 알고있다.

그런데 위의 두 곡에서 도대체 어디가 어떻게 샘플링인가.
이건 샘플링이 아니라 원곡의 창조적 재구성이라 해야 한다.

원곡의 분위기를 전혀 해치지 않으면서, 20년의 세월이 지난 지금 들어도 신나는 작품을 만들어 놓으시고선,
작곡자 그 분은 왜 굳이 샘플링이라고 겸양의 덕을 발휘하신 걸까???

그럼 여기서 샘플링이 뭔지 알아 보기 위해 예를 하나 들어보도록 하겠다.
아래의 두 노래를 들어보자.

첫 곡은 <America>의 “Ventura Highway”라는 1972년 발표작이고,
두 번째 곡은 <Janet Jackson>의 “Someone To Call My Lover” (2001) 이다.



America “Ventura Highway”



Janet Jackson “Someone To Call My Lover”

America의 노래에서 계속 반복되는 기타 리프를 모사하여 Janet Jackson의 노래에 자연스럽게 녹아들게 한 걸 확인하셨을 것이다.
이처럼 샘플링이란 원곡의 특징적인 일부분을 제한적으로 따올 때 그 효과가 크다 할 것이다.

실례와 비교해 보니, 원더걸즈의 노래에 Stacy Q의 노래가 “샘플링” 된 게 없다는 나의 주장에 한껏 힘이 실리는 듯한 느낌은 혹시 나만 …

암튼 샘플링은 아니고 그럼 혹시 리믹스???

리믹스란 말 그대로 노래의 믹싱을 다시 하는 걸 일컫는다.
믹싱이란 따로 녹음된 노래의 요소들을 함께 엮어서 완성된 노래를 만드는 작업인데,
리믹스는 원곡의 분위기나 템포 등을 바꿔 새롭게 하려는 의도에서 시도된다.

그래서 리믹스를 할 때는 새로운 악기파트를 추가하거나 기존의 악기파트를 뺀다든지, 특정부분을 늘리거나 줄이든지, 빠르기나 비트를 바꾼다든지 하게 된다.
그리고 아예 서로 다른 곡들을 함께 섞어서 하나의 노래로 만들기도 한다.  

그럼 이번에도 역시 예를 하나 들어보겠다.

첫 곡은 Mariah Carey의 “Fantasy”(1995)이다.
이 곡의 중간 쯤에 Tom Tom Club의 노래를 샘플링한 부분이 있는데,
그 곡이 두 번째 동영상인 “Genius Of Love”(1981)이다.
그리고 이 두 곡은 합쳐져서 리믹스 버젼으로 만들어졌는데,
그 곡이 세 번째 동영상인 “Fantasy (ODB Remix)”이다.

확인해 보자.



Mariah Carey   “Fantasy”


Tom Tom Club   “Genius Of Love”


Mariah Carey   “Fantasy (Ol’ Dirty Bastard Remix)”


들었는가, 보았는가,
리믹스도 그렇고 샘플링도 그렇고 잘 만들어진 작품은 원곡과 대상곡이 잘 어우러져 하나의 노래를 구성하면서도 각자의 특징이 잘 구분된다.

그런데 Stacy Q와 원더걸즈의 경우는 그런게 아니다.
원곡의 요소를 치밀하게 분석하고 각각 잘 분리하여 새로운 해석으로 터치한 작품인 것이다.

이처럼 원곡의 느낌은 그대로 살리면서도 현대적 감각을 섬세하게 입히고 특히 우리 정서에 맞게 제대로 향토화한 걸작을 두고,
그저 샘플링만 했다고 스스로 깎아내리다니 …

지나친 겸양은 하지 않으니만 못하다 하였거늘 어찌 그리하였단 말인가, 에혀 …

영진공 이규훈

삶의 의미라 … [The Meaning Of Life] 中 Pt. 6

대운하, 뉴타운, 삼성, 광우병, 물가, 유가, 아마츄어리즘, 패거리정치 …
하루도 조용할 날이 없다.
도대체 뭐가 경제살리기고 뭐가 국정안정인거냐.

문득 생각나는 영화가 하나 있다.
Monty Python의 걸작 <The Meaning Of Life>(1983).
그 중에서 Part 6을 준비 해 보았으니 감상해 보시라.

단, 식사 직전이나 직후에는 감상을 자제해 주시고 … 한글자막은 없지만 내용을 이해하는 데는 전혀 문제가 없으니 안심하시라 ^.^


판도라의 상자 – 20대는 죄가 없다.

 

일본에서 2008년도 2분기에 시작된 드라마 중에 ‘판도라’라는 것이 있다.

한 국립대 의대 연구원이 ‘모든 종류의 암’을 치료하는 약을 개발해버리면서 주변에서 일어나는 이야기를 다루는 듯 – 아직 1회까지 밖에 안 나왔지만 이미 1회에 약을 개발했다 – 하다.

감히 건방지게 말하지만, 왜 제목이 ‘판도라’인지 벌써 깨달은 분들은 그나마 세상 돌아가는 꼴을 어느 정도 보시는 분들이고, 도무지 ‘왜’ 제목이 판도라인지 아직도 감이 안 오시는 분들은 순진하게 세상 사시는 분들이라고 볼 수 있겠다.

우리가 ‘사회주의’ 사회에 살고 있다면, 아니 적어도 영국이나 유럽의 일부 국가처럼 무상 의료가 진작부터 지원되는 나라였다면 위의 ‘모든 종류의 암’을 치료하는 약의 개발이 그토록 무서운 ‘판도라의 상자’가 되진 않을지도 모른다. 그러나 우리가 살고 있는 이 곳 대한민국과 일본은 그 빌어먹을 ‘자본주의’ 사회에 충실하다 못 해 사람 목숨을 돈으로 따져야 하는 – 일본도 우리도, 암 치료비 때문에 집의 재정이 풍비박산 나며, 이로 인해 돈이냐 목숨이냐를 따져야 하는 더러운 선택을 강요받게 된다 – 슬픈 나라가 되었다.

위에서 언급한 TV시리즈에서처럼 ‘모든 종류의 암’을 치료하는 약이 실제로 개발되어버리면 일본은 절대절명절체절명의 위협을 받게된다. 일본의 생명 또는 질병 관련 보험 중 ‘암’과 관련된 상품은 무너져 버리고 보험의 기능이 무너짐과 동시에 금융권의 악재가 온다. 이와 더불어 ‘암’으로 인해 죽어나가야 할 예상치의 인구가 급작스레 ‘살아가기’ 시작하고 이 인구는 고스란히 최고령 인구가 즐비한 일본사회에 더더욱 무거운 짐으로 나타나 버리며, 이는 사회의 공멸로 이어지게 된다. 더군다나 이런 일이 일본에만 국한되지 않는다. 전 세계에서 ‘암’으로 돈을 벌어먹고 있는 모든 산업에 위해가 가해진다. 그리고 알다시피 그 산업에 종사하는 사람들 중 그 산업을 경영하는 사람들은 모두가 ‘기득권’이다.

그러나 이런 사태가 올 수 있을까?

자본주의 국가에서 대의 민주주의라는 형식을 빌어 기득권이 해낼 수 있는 만행은 인간이 얼마나 ‘금권’에 타락할 수 있는지를 여실히 보여준다. 이런 ‘약’이 개발되면 손해를 보게 되는 제약사와 병원, 금융권은 연합을 해서라도 후생성을 비롯한 관료들에게 로비를 하여 약이 ‘절대’로 출시되지 못하도록, 혹은 ‘출시하더라도 전 재산을 털지 않으면 안되도록’ 가격을 조정하게 된다. 이로 인해 ‘충격’은 완화되고 결국엔 가진 자들의 배를 불릴 지언정, 진정한 ‘암의 정복’은 결국 ‘한 과학자의 인간승리’가 아닌 ‘금권의 승리’로 둔갑할 것이다.

사용자 삽입 이미지

이는 신약 개발에 국한된 이야기가 아니다.

엄청나고도 급격한 변화는 언제나 ‘기득권’을 위협한다. 그리고 그 변화의 중심에 있는 사람이 ‘욕심’을 버리지 않는 한 변화는 새로운 ‘기득권’을 낳게 된다. 그리고 인간이 언제나 그 변화의 중심에 서 있기 때문에 ‘욕심’은 성인군자가 아닌 이상 버리기 어렵다. 그리고 그 중심은 언제나 기득권의 회유와 협박, 달콤한 유혹에 시달릴 것이다.

또 다시 실망 뿐인 – 이재오를 무너뜨린 문국현 케이스 제외 – 선거가 끝났다. 기득권은 밤낮 안 가리고 국민을 농락했고 국민은 또 다시 무장해제 당하고 멍청히 투표를 하지 않았다. 정치 혐오감이든 나발이든 중요치 않다. 지금의 20대를 만든 것은 지금의 4~50대 부모와 그들이 즐겨보던 조중동이며, 대입 외에 다른 꿈을 꾸지 못하게 한, 기득권이 만들어 둔 시스템일 뿐이다.

20대는 벌 받을 일이 없다.

기득권이 만든 기본적인 교육 시스템조차 파괴시키지 못한 이 사회의 중년들이 이 사태를 고스란히 책임져야 할 것이다.

20대는 분명 책임이 없다.

열 아홉부터 종이 쪼가리 도장 찍을 권한 준다고, 대가리에 똥이 들었는지 글로벌하게 원대한 꿈이 들었는지 따지면 뭐 할 것인가? 그 속에 뭔가 채울만한 그런 기반조차 주지 않은 채 바라는 게 너무 많다. 이들은 그저 이제부터 당신들의 ‘개발독재’ 때처럼, 그렇게 허리 졸라 살면 그만이다. 서로 시기하고 경쟁하고 물어 뜯고 살면 된다. 30대들, 자신들도 그런 기반 없이 이 사회를 버텨왔다고 이들에게 ‘우리는 그랬어’라면서 저항의 삶을 강요할 텐가? 자신들이 읽어오던 ‘빨간 책’이, 맑시즘이 사회에서 퇴출되고 있는 동안, 당신들이 ‘밥벌이’에 바빠 신경쓸 겨를이 없던 동안, 이들이 권력에 의해 ‘취업에만’ 힘쓰는 불쌍한 자본주의의 기계가 되어가는 동안.

20대를 비난하지 말자. 이들은 그런 사춘기를 보내고, 남은 평생을 그렇게 살아가야 하는 비극에 놓였다.

이제 고민은 오히려 중년, 당신들의 것이다. 애새끼들은 서른이 넘어도 취업하지 ‘않은’ 채로 집에서 돈 달라 보챌 거고, 의료보험 민영화되어 늙어가는 몸이 아파도 병원은 커녕 약도 못 사고, 연금이고 나발이고 수급액은 줄어들어 결국 피폐한 노년이 될 테니 말이다.

결국 모든 것은 ‘기득권’이 원하는 방향대로 흐른다. 가끔 변수가 생겨봤자 뛰는 놈 위에 나는 놈이 있다고 기득권은 ‘돈’을 가지고 ‘사람’을 농락한다.

그에 대항할 수 있는, 현실의 유일한 방법인 ‘대의 민주주의’조차도 결국 ‘돈’과 ‘권력’에 농락당하면 끝이다.

슬슬 땅값 오르던 노원구에 노회찬이 아닌 ‘한나라당 홍정욱’이 됐다.

유시민을 두 번이나 당선시킨 덕양구 갑에 재개발 시기로 슬슬 땅값이 오르더니 심상정이 아닌 ‘한나라당 손범규’가 됐다.

판도라의 상자에 ‘희망’이 남았다고 하던가?

그 희망이 의지로 발현되어 결국 우리는 나설 것이다.

투표고 나발이고 언제나 물러나 무임승차 하는 사람들은 그렇게, 내 아버지 세대의 무지렁이처럼 그렇게 살 수밖에 없다.

결국 금권에 타락한 정권에 맞서고 격렬히 저항하는 사람들이 없는 한 신의 ‘약’은 일반 국민의 손에 오지 않는다.

내 학창시절을 386, 486 선생들의 아래에서 보냈던 걸 감사해하며 …

영진공 함장